Lo scorso 19 giugno, presso il Dream Music Studio di Roma, si è svolta la clinic di Adam Deitch, batterista statunitense tra i più interessanti in circolazione, diplomatosi al Berklee College of Music e messosi in luce per aver suonato tra gli altri con la Average White Band, i Lettuce, il grande chitarrista John Scofield, oltre che in formazioni a proprio nome. Deitch è anche un affermato produttore con esperienze per Soulive, Meshelle N’degeocello, Jurassic 5, J-Live, D.J. Green Lantern, Wordsworth, Benzino, Anthony Hamilton, Black Rob e Cam’ron. Nella sua clinic romana, organizzata dalla Mogar Music, distributrice per l’Italia dei marchi Tama e Zildjian, il batterista statunitense ha raccontato la storia e l’evoluzione della batteria funk, dalle origini nella città di New Orleans passando per le ritmiche dei batteristi di James Brown, ‘il padrino del Soul’, dal funk dei Tower of Power a quello influenzato dal jazz di Herbie Hancock con Mike Clark e Harvey Mason, dai prodromi dello hip hop ai generi più attuali e contemporanei, come il Dubstep (o il Drumstep, come ad Adam piace chiamare alcune delle cose che fa).
Tra le ritmiche e i groove suonati – tutti interpretati alla luce della grandissima musicalità di Deitch – vi proponiamo la sua versione del Go-Go Beat, un groove originario dell’area della capitale degli USA, Washington D.C., caratterizzato dall’uso di percussioni (congas, cowbell, woodblock, timbales) accanto a quello del drum set. Nella sua interpretazione, Adam Deitch esegue il groove di base su cassa, hi hat e snare solo con una mano: quando impiega a questo fine la destra, con la sinistra è libero di giocare con le piccole percussioni; quando inverte i ruoli, utilizza in funzione solistica i tom, ma sempre con un grande senso melodico e senza mai rendere inutilmente complicato il risultato finale. Si tratta infatti di un groove che nasce per far ballare la gente, come testimoniato dallo stesso nome (go go è sinonimo di party, festa da ballo). In attesa di ospitare Adam Deitch sulle colonne di Drumset Mag, per ora godetevi questo Go-go Beat!

Sono tre i nuovi modelli della Byzance Vintage Series, prodotta dalla tedesca Meinl e disegnati in collaborazione con Benny Greb. I nuovi piatti denominati Sand Cymbal Models arrivano dopo il successo riscosso dai Sand Ride da 20″ e 22″, e dal Sand Hats da 14″, che riflettono alla perfezione lo stile e il suono del batterista tedesco. Questi nuovi piatti sono martellati a mano, e vengono realizzati utilizzando la lega bronzea B20. Sulla superficie superiore viene applicato un particolare trattamento di sabbiatura, che conferisce al piatto un suono e un look vintage. Quella inferiore è più scura, e nella parte centrale ha una striscia lucida che copre 1/3 della superficie.

I nuovi Sand Crash (nelle versioni Thin e Medium) da 18″ vengono accoppiati tenendo conto della loro sonorità, scura e con poco sustain e leggeremente trash. Il nuovo 22″ Sand Crash-Ride offre una combinazione tra lo schema della martellatura, la superficie sabbiata e il peso leggero, che rende il suono molto incisivo e dotato di molte frequenze basse. I tre rivetti in dotazione completano il carattere sonoro rendendo il piatto scuro, rude ed esotico.

I piatti della serie Byzance Vintage sono inoltre disponibili anche sotto forma di set, il Byzance Vintage Sand Cymbal Set, che include un 14″ Sand Hat, un 18″ Sand Thin Crash, e un 20″ Sand Ride.

Si chiama Parasonic, la nuova serie di drumset prodotta dalla Taye, l’azienda che disegna e produce i propri modelli in California. I fusti vengono realizzati con la combinazione di acero e betulla, e i diversi strati vengono assemblati con la tecnologia Taye EFS. Lo spessore dei fusti è maggiore nei tom che vanno da 8″ a 12″ (6.2 mm., due strati di acero e quattro di betulla), per ottenere un suono brillante e un ottimo attacco, e minore in quelli che vanno da 14″ a 22″ (4.8 mm., sei strati di acero, American Sugar Maple), per un suono dotato di un naturale sustain e una nota fondamentale più bassa, secondo il diametro del fusto. Nuovo il disegno dei blocchetti che ospitano i tiranti, così come i Soundrings (anelli di rinforzo composti da sei strati di acero) in dotazione sulle casse da 20″ e 22″. Le macchinette che gesticono le cordiere dei rullanti sono denominate SideLatch,  le chiavette di aggancio ai cerchi della cassa sono le Articulated Clave Hook, e le gambe di supporto della cassa sono le SpringFlex Spurs. I cerchi sono a tripla flangia da 2.3 mm. mentre le finiture a disposizione sono tre: Vintage Gold Top, Dark Ocean Blue Burst e Walnut Burst. Charlie Streeter sta usando un set della serie Parasonic nel tour mondiale che sta svolgendo insieme a Jennifer Lopez.

E’ in corso la reunion degli UK, storica band inglese di progressive rock che ha vissuto una breve carriera tra il 1977 e il 1980. La formazione originale includeva il cantante/bassista John Wetton (King Crimson, Roxy Music, Uriah Heep), il tastierista/violinista Eddie Jobson (Curved Air, Roxy Music, Frank Zappa), il chitarrista Allan Holdsworth e il batterista Bill Bruford (Yes, King Crimson) che è stato succesivamente rimpiazzato da Terry Bozzio. Ora John Wetton, Eddie Jobson e Terry Bozzio sono impegnati nel  Night After Night 2012 Reunion World Tour che continuerà fino alla fine di giugno, con una serie impressionante di sold out per quasi tutte le date del tour. Un’occasione imperdibile per vedere e scoprire una delle band più famose dell’intero movimento progressive internazionale. Unica regola: NO PHOTOGRAPHY : NO VIDEO : NO RECORDING!

L’ambasciatore planetario del drumming era a Roma lo scorso 12 giugno, in occasione di una giornata organizzata dalla FBT presso la scuola di musica L’Ottava per presentare agli addetti ai lavori (negozianti, insegnanti, professionisti della batteria e delle percussioni) i nuovi prodotti Pearl e Sabian, marchi distribuiti in esclusiva dall’azienda di Recanati. Famularo, dal canto suo, ha tenuto nel pomeriggio un seminario di aggiornamento riservato agli insegnanti presenti (di cui vi riferiremo sul numero di settembre di Drumset Mag). Ma prima non ha voluto far mancare il suo saluto alla nostra rivista e il suo invito a comprarla. Il solito, torrenziale Dom Famularo…

Si chiama Black Pearl la nuova serie realizzata dalla Bosphorus Cymbals. I piatti vengono prodotti attraverso un lungo e complesso processo di fusione, e si contraddistinguono per per la particolare finitura nera lucida ottenuta in modo naturale. Il suono è più brillante e meno asciutto rispetto alla serie Master Vintage. La serie è stata pensata tenendo conto dei contesti musicali contemporanei come il pop e il rock. I modelli disponibili sono: Hi-hat: 14”, 15”, 16”, Crash: 18″, 20”, Ride: 22”, 24”, 26”.

Domenica 24 giugno dalle 16 a mezzanotte a Bosco Albergati, Castelfranco Emilia (MO), “un festival col cuore“organizzato da Igloo Collective, Associazione Friction, Associazione Akkatà, Mumbleduepunti e Fienile Circus con tanti gruppi, tanti volontari e tanti operatori che suoneranno e sosterranno la causa con il loro lavoro e le loro attività naturalmente a titolo gratuito. Si pagherà un ingresso di 10 euro e l’intero ricavato sarà destinato a rimettere in piedi la sede del Circolo Musicale Lato B di Finale Emilia, una sala prove per tantissimi gruppi della bassa modenese, un luogo di aggregazione, un luogo per far ripartire qualcosa.

Il festival Abbassa! si terrà anche in caso di pioggia. Per l’occasione saranno attivi un bar e un punto ristoro di Fienile Circus, un bar di Accatà i cui interi ricavati – tolte le spese vive – finiranno naturalmente nel fondo cassa della serata, e un altro punto ristoro gestito dalla Lanterna di Diogene, una comunità per ragazzi/e con differenti abilità i cui edifici sono stati gravemente danneggiati dal sisma del 20 maggio.
Verrà organizzato un mercatino dedicato principalmente ai contadini/artigiani/produttori che hanno avuto danni e disagi a causa del sisma, dando loro la possibilità di avere uno spazio per continuare la loro attività commerciale.

Ad aderire molti gruppi della zona, che si esibiranno su due palchi, rispettivamente il tendone che accoglierà il palco Heart, con She Said Destroy, The Crazy Crazy World of Mr. Rubik, Three in One Gentleman Suit, Cut, Gazebo Penguins, Julie’s Haircut, Giardini di Mirò e A Toys Orchestra, mentre alternativamente sul palco Quake si esibiranno Ed, Three Lakes, Welcome Back Sailors, Forty Winks, Bob Corn, Lo Stato Sociale, Beatrice Antolini e Boxeur The Coeur.

Segnaliamo inoltre un conto bancario dedicato per chi volesse sostenere la ricostruzione del circolo: Circolo Musicale Lato B, Banca Popolare dell’Emilia Romagna, via Mazzini 1/f – 41034

Finale Emilia (MO); IT 94 1 05387 66750 000000510541.

Si chiama Concept la nuovissima serie di fascia media realizzata dalla PDP (Pacific Drums & Percussion), l’azienda californiana di proprietà della DW. La produzione include due versioni distinte: una in betulla e una in acero. Tutti i fusti sono a sette strati, con l’eccezione dei rullanti che utilizzano dieci strati. Attraverso una ricerca condotta in collaborazione con la DW, sono stati individuati alcuni elementi che influiscono enormemente sul suono e sulla qualità generale. La serie Concept utilizza alcuni particolari in dotazione alle serie di maggior prestigio, come il STM Mounting System, il sistema True Pitch dei tiranti, le proporzioni F.A.S.T. relative alle dimensioni dei tom, le dimensioni proporzionali dei cerchi, e le pelli Remo. I rullanti hanno la macchinetta di gestione della cordiera DW Mag, e le cordiere in rame. Tutti i tamburi utilizzano i blocchetti del tipo tube-lug dual-turret in stile vintage. La serie in acero dispone di sei finiture laccate, mentre quella in betulla ne utilizza due.

Completiamo il quadro su Ray Luzier, il protagonista della nostra copertina del numero di giugno. In questa serie di video prodotta e realizzata dalla Sabian, il batterista dei Korn offre un quadretto personale e insolito, che include anche l’aspetto familiare della sua vita. Non mancano però dei momenti in cui Ray, seduto dietro al suo strumento, ci mostra le sue doti tecniche ed espressive sul drumset. Enjoy it!

Sono aperte le iscrizioni per il concorso è organizzato dall’Associazione Fara Music con il patrocinio della Regione Lazio, della Provincia di Rieti e del Comune di Fara in Sabina, in collaborazione con Raitrade, Emme Produzioni Musicali e Tube Studio, all’interno del Fara Music Festival, la cui VI edizione si svolgerà dal 30 luglio al 5 agosto.

Il concorso è aperto a gruppi provenienti da tutta Europa, liberi da contratto discografico o editoriale in corso, presentino un progetto  lontano dai canoni della popular music e tendenzialmente jazzistico (classic, contemporary, acid, fusion, blues…).
Dedicato a giovani talenti e gruppi emergenti, meglio se con composizioni originali e inedite, il concorso mette in palio per le band finaliste l’apertura dei concerti durante il Fara Music Festival 2012. Le band vincitrici assolute del verranno inoltre premiate con la  produzione e pubblicazione di un progetto discografico da realizzarsi presso il Tube Studio (www.emmeproduzionimusicali.it) con edizioni RAITRADE. I gruppi finalisti verranno giudicati da una giuria tecnica presieduta dal direttore artistico del festival, Enrico Moccia, e dai Maestri Jonathan Kreisberg, Matt Penmann, Chihiro Yamanaka, Billy Hart, Will Vinson, Max Ionata Fabio Zeppetella, Dario Deidda, Fabrizio Sferra, Ramberto Ciammarughi, e da operatori del settore (produttori, giornalisti, manager).

L’esibizione dei gruppi finalisti, oltre ad essere caratterizzata da brani inediti e da un massimo di due standard, è basata sull’interpretazione di una composizione (inviata, via mail dall’organizzazione alle band, 20 giorni prima dell’esibizione) scritta appositamente dai Maestri che faranno parte della giuria tecnica. Le composizioni (8 o 12 battute scritte, comprensive di melodia e armonia) non avranno ulteriori riferimenti (serviranno come spunto), affinchè le band finaliste le possano interpretare a proprio gusto e sviluppare in maniera indipendente.

La quota per l’iscrizione al premio è di 50 euro a band e l’iscrizione  dovrà effettuarsi entro il 30 giugno 2012. Info e contatti: tel. 3491194870. www.faramusic.it

Da ricordare ancora dal 30 luglio al 5 agosto il nuovo appuntamento estivo didattico . Per l’edizione 2012 Fara Music Summer School ha cambiato pelle, rinnovando il corpo docente e l’impostazione didattica: i seminari di strumento saranno gestiti per metà da docenti italiani e per metà stranieri, mentre si infittisce sempre più la partnership con il Collective School of Music di New York, che metterà a disposizione due borse di studio ai migliori allievi dei seminari estivi. Per la batteria i docenti sono due big quali Billy Hart e Fabrizio Sferra. Tre livelli (propedeutico, medium e high) e un percorso che prevede, oltre allo studio dello strumento, l’ensemble, il laboratorio in trio e workshop.

www.faramusic.it

Dopo la Limited Edition del 2011 dedicata ai rullanti Starphonic (Cherry Wood, Brass e Spotted Gum), la Tama presenta la Limited Edition 2012, con tre nuovi rullanti, Titanium, Bubinga e Maple che includono tutte le già note caratteristiche innovative appartenenti alla serie Starphonic.

Il modello Titanium da 14″x6″, ha il fusto con uno spessore di 1 millimetro, dotato del RSE (Resonant Sound Edge). La dotazione hardware (comune a tutti e tre i modelli) prevede i cerchi in acciaio Grooved Hoop, i blocchetti Freedom Lug, la macchinetta per la gestione della cordiera denominata Linear Drive, e la cordiera Super Sensitive Hi-Carbon Snappy Snare.

Il modello in Bubinga da 14″x6″, ha un fusto realizzato con otto strati di bubinga e uno strato esterno in cordia, con uno spessore totale di sette millimetri.

Il modello in acero, Maple, da 14″x6″ viene prodotto utilizzando sei strati di acero e uno strato esterno in olivo, con uno spessore totale di sei millimetri.

Ennesimo colpo di mercato per la leggendaria Ludwig. Dopo Vinnie Colaiuta anche Ahmir Khalib Thompson, più conosciuto come ?uestlove o Questlove, è entrato a far parte degli endorser dello storico marchio americano.

?uestlove è noto per essere il batterista della leggendaria band The Roots, e per aver collaborato (tra gli altri) con artisti del calibro di Erykah Badu, D’Angelo, Jay-Z, Jill Scott, John Mayer, Al Green, Amy Winehouse e John Legend.

Oltre a essere un affermato produttore, DJ e giornalista musicale, ?uestlove è l’attuale batterista/frontman della band del Late Night With Jimmy Fallon, uno degli show televisivi di maggior successo degli Stati Uniti.

?uestlove è noto nell’ambiente per essere un groover di classe superiore e per il suo suono che affonda le radici nell’Hip-Hop, R&B e Soul, con un gusto, un suono e una personalità davvero strepitose.

Per chi ancora non conoscesse questo fantastico drummer, il consiglio è di andare ad ascoltare una qualsiasi tra le cose che ha suonato sugli album degli artisti sopra citati. In questo video, ?uestlove ci porta dietro le quinte del Late Night With Jimmy Fallon. Enjoy it!

Travis Barker è l’incredibile motore ritmico dei Blink 182, band pop-punk californiana nata nel 1992 (Travis ne è entrato a far parte nel 1998) con otto album all’attivo. Neighborhood, uscito il 27 settembre 2011, ha segnato il ritorno all’attività del trio dopo lo scioglimento avvenuto nel 2005, e durato sino al 2009. Nel frattempo Travis ha fatto parte dei Plus 44, Transplants, Box Car Racer, e ha collaborato con Tom Morello e molti altri artisti. Nel marzo del 2011 ha pubblicato il suo primo CD da solista, Give The Drummer Some. I Blink 182 tornano in tour in Europa (dopo l’annullamento dello scorso anno) e si esibiranno a Milano (3 luglio) e a Lucca (4 luglio). Un’occasione imperdibile per godersi una delle band più potenti e autentiche di tutta la scena pop-punk contemporanea. Intanto godiamoci questo video tratto da un concerto tenuto a Las Vegas nel 2011. Enjoy it!

[bat-te-rì-a] Drumming School Roma invita tutti il 23 giugno per un open day gratuito, aperto a quanti vogliano conoscere la struttura, gli insegnanti e il metodo unico di questa scuola dedicata alla batteria. I docenti saranno disponibili a fornire tutte le informazioni inerenti i loro corsi grazie a incontri a numero chiuso strutturati come delle vere e proprie lezioni di prova. Prenotate per assistere alle lezioni/presentazioni di:

Lucrezio De Seta – Tecniche del drumset & Metodi di studio;

Daniele Giovannoni – Batteria Rock;

Marcello Piccinini – Batteria Reggae;

Derek J. Wilson – Live & Studio Drumming;

Giampaolo Rao – Concetti Ritmici;

Cecilia Sanchietti – Batteria per bambini.

Inoltre il 7 e l’8 luglio, due dei docenti di [bat-te-rì-a] Drumming School Roma, il suo fondatore Lucrezio de Seta e il titolare del corso di Batteria Reggae Marcello Piccinini, vi aspettano per una no stop di musica e percussioni a Monsampolo del Tronto (AP), due giorni di ritmo, relax e divertimento nella cornice di uno splendido agriturismo a pochi passi dal mare (www.tenutasolalto.com), per trascorrere un fine settimana coinvolgente e di grande contenuto didattico.

De Seta affronterà gli argomenti del metodo unico della sua scuola, con particolare attenzione al suo corso Tecniche del drumset & Metodi di studio, mentre Piccinini, oltre esplorare gli stili della musica giamaicana, coinvolgerà gli allievi in ensemble formati dalle percussioni tradizionali dell’isola.

I posti sono limitati per garantire ad ogni allievo la giusta attenzione da parte dei docenti. Prenotazioni e informazioni: tel. 06 5192238. info@batteriaschool.

Damien Schmitt è un prodigioso giovane batterista di origine francese che ha iniziato a suonare la batteria all’età di quattro anni. Ha iniziato a farsi strada dopo il suo trasferimento a Parigi, città nella quale ha cominciato a collaborare con artisti come Yannick Noah, Khaled, Gage, Georges-Alain Jones, Emma Daumas, Zap Mama e Les Nubians. Subito dopo ha consolidato la sua fama nel mondo jazz fusion collaborando con Dominique Di Piazza, Jean-Marie Ecay, Bireli Lagrene e Hadrien Feraud. Dal 2007 è membro della band del violinista Jean-Luc Ponty, e ha rimpiazzato Paco Sèry nei Sixun. Trasferitosi a Los Angeles e poi successivamente in Canada ha dato il via all’energico TV Dada Show, e ha iniziato a collaborare con il bassista canadese Alain Caron, registrando Septentrion, il suo ultimo CD in studio. Godiamoci questi due video in cui Damien mostra la sua ecletticità e le sue qualità tecniche e despressive sul drumset. Enjoy it!

Riprendiamo a parlare della serie Performance Spotlight, prodotta dalla Vic Firth, che mette in evidenza gli endorser più importanti con alcuni video basati su delle esibizioni esclusive realizzate in studio. Questa volta parliamo di un batterista che non ha certo bisogno di presentazioni, Dave Weckl. L’artista di St. Louis ha collaborato per diversi anni con artisti del calibro di Michel Camillo, Chick Corea (qualcuno si ricorda della fantastica Chick Corea Elektric Band?), Mike Stern, Brecker Brothers e molti altri ancora. Dave usa i due modelli signature, da lui firmati per la Vic Firth (SDW, L = 16 1/4″ | D. = .560″,  SDW2, L = 16″ | D. = .563″). Andiamo a gustarci questa splendida performance. Enjoy it!

I due nuovi rullanti Starphonic condividono i  cerchi Grooved Hoop, dallo spessore di 1.6 millimetri, la cui peculiarità principale consiste nel non avere fori in alcun punto della loro superficie. I tiranti si agganciano direttamente ai cerchi tramite una piccola placca metallica appositamente conformata. Il sistema Linear Drive gestisce la tensione della cordiera attraverso la relativa macchinetta (molto bella esteticamente), che agisce tramite una levetta che scorre ‘parallelamente’ al fusto. Il rullante Satin Cherry Limited Edition viene realizzato utilizzando dodici strati di ciliegio per uno spessore totale di sei millimetri.

Il suono è abbastanza chiaro e aperto (diverso da tutti gli altri Starphonic), ma comunque definito, e si articola su un ampio range di frequenze, con una quantità di armonici non elevata. Ottime la presenza del corpo e grande la dose di volume a disposizione. La risposta e la sensibilità della cordiera sono semplicemente incredibil. Il rullante Natural Spotted Gum è invece realizzato con un’essenza australiana della famiglia denominata Corymbia maculata (eucalipto): nove strati per uno spessore totale di sei millimetri. Il suono ha una grande personalità e si articola su un’ampia gamma di frequenze, con la presenza notevole di quelle estremamente basse. Il corpo è molto presente e il volume a disposizione è ottimo, mentre gli armonici sono ben controllati e garantiscono una grande definizione sonora generale. L’attacco è molto definito e la risposta sempre assai morbida in qualsiasi situazione. La reazione alle diverse tensioni è costante e permette al suono di rimanere valido anche in condizioni estreme. Molto versatile.

Anticipata diversi mesi prima dallo spiazzante singolo “Get Up!”, l’ultima fatica dei Korn per Roadrunner Records, The Path Of Totality, non poteva che dividere la numerosa schiera di fan che da anni segue gli inventori di un certo modo di suonare nu metal, visto il tentativo di affidare le sorti del disco ai migliori Dj DubStep.

Esaltato dall’umanità di un grande batterista quale Ray Luzier, il suono di batteria ‘pompa’ al punto giusto senza risultare finto; spogliata dei samples rimane un’ottima prova, batteristica, moderna e piena di idee e pad elettronici…

I tre groove esaminati sono quelli dei due singoli, rispettivamente “Get Up” e “Narcisistic Cannibal”, e di “Chaos Lives in Everything”. Buon divertimento!

L’app di cui parliamo questo mese è dedicata ai minus one. Con il suo ausilio potremo suonare i brani più famosi delle migliori band degli ultimi 50 anni in versione originale, ma senza la traccia di batteria. Il suo funzionamento è semplicissimo: abbassando totalmente il fader del volume della batteria potremo utilizzare la base per suonarci sopra, oppure potremo studiare ascoltando contemporaneamente alla nostra esecuzione la track della batteria come guida. Per quanto concerne il profilo didattico,  sono molto interessanti le funzioni SLOW e LOOP: la prima ci consente di rallentare il brano di una certa percentuale e quindi di poterlo studiare più lentamente, mentre il secondo ci consente di scegliere una sezione del brano da suonare a ripetizione; le due funzioni, inoltre, si possono utilizzare anche contemporaneamente per studiare i passaggi più ostici.
Per il momento sono disponibili 150 brani (la lista è in continuo aggiornamento) nei generi più diffusi, tra cui Rock, Hard Rock, Metal, Progressive Rock, Pop, Funk, Heavy Metal, Punk, Ska, ecc. L’applicazione è gratuita, ma per poterla utilizzare è necessario acquistare i singoli brani prescelti, per un prezzo variabile (da 99 cent. di dollaro a 5 dollari e 99).
Buon divertimento e appuntamento alla prossima!