Tarantino, attivo sia come didatta sia come performer impegnato tanto in ambito jazzistico quanto pop, Francesco Lomagistro è noto soprattutto come leader di Berardi Jazz Connection. A Batterika 2012 era presente in veste di clinician e il suo incontro, chiamato “Give Me Five”, è servito a parlare di poliritmia, indipendenza e creatività partendo da un semplice gruppo di 5 colpi. Nelle nostre riprese il riscaldamento pre-clinic.
Da quest’anno la kermesse romana dedicata alla batteria e alle percussioni, giunta alla sua III edizione, ha aperto anche agli strumenti dell’orchestra sinfonica. In particolare la Yamaha aveva in esposizione alcuni modelli delle sue tastiere (xilofono, vibrafono, marimba) e soprattutto ha supportato la clinic didattica del maestro svedese Anders Astrand, membro tra gli altri del Global Percussion Network, solista e didatta richiestissimo in tutto il mondo, qui ripreso durante il suo sound check.
Uno stile contemporaneo molto ben radicato nella tradizione di New Orleans. Jazz e musica elettronica combinate con maestria e il ricorso a soluzioni timbriche e strumentali di grande originalità: la clinic del batterista statunitense ha dato modo a molti di conoscere meglio un musicista che da anni è di casa nel nostro Paese e che abbiamo immortalato nelle delicate fasi che precedono un’esibizione.
Da sinistra a destra erano così schierate sul palco dell’Auditorium dell’SGM Conference Center di Roma, sede della III edizione di Batterika: Elisa Pilotti, Barbara D’Alessio e Giulia NC Lazzarino. Tre batteriste agguerrite, determinate e preparate, di diversa estrazione stilistica, ma che hanno saputo interagire nel migliore dei modi. Eccole riprese durante le prove del suono in apertura di giornata.
Uno degli spettacoli più applauditi della terza edizione di Batterika è stato senz’altro il concerto del Majarìa Trio (Primiano Di Biase: piano, fisarmonica, synt; Alex Patti: contrabbasso e basso elettrico; Lucrezio de Seta: batteria e percussioni), al quale si è aggiunto anche il graditissimo ospite Massimo Carrano alle percussioni. Ecco qualche scena strappata al trio capitanato dal Direttore Artistico della rassegna durante il sound check.
Catturati al volo prima della loro esibizione “ufficiale” a Batterika III dal prode filmaker Enrico Cosimi, Ellade Bandini & Christian Meyer confermano di essere due tra i batteristi top italiani più disponibili al contatto con il pubblico e più vicini alla nostra rivista.
Generosi (e bravissimi) come sempre non si sono tirati indietro quando si è trattato di dedicare ai nostri lettori un contributo originale e di altissima qualità. Enjoy!
Qui a Batterika 2012 sono presenti le Scuole di Musica: Ottava, Sonus Factory, Drum Time School, Hakuna Matata, Bat-te-ria, Kiwi Music, Scuderie Capitani, Viva Musica.
La fotogallery in tempo reale:
Presenti i più importanti brand a Batterika 2012: Volume, Proel, Aramini, FBT, Yamaha, CVL Drums, Cherubini, Mark Drum, Peace, DW Drums, Stefy, Facus, OVI, Daila, 2BOX, Roland, Maber, Ufip, Evans, Master Music.
Una fotogallery in tempo reale:
Masterclass fuori del comune a Batterika 2012, BOB Baruffaldi e Sonus Factory presentano Drum & Sounds, la prima Masterclass dedicata alla Conoscenza totale ed al Controllo del Suono del Drumset in qualsiasi situazione che sia Live sia di Studio di registrazione.
Si sviluppa attraverso una profonda Analisi sullo Sviluppo del Suono partendo dall’apprendimento di tutti gli elementi di base necessari affinché ogni Batterista possa acquisire le capacità di Accordare il proprio strumento in maniera corretta, e si espande sino ai Principi di Fonia, la cui conoscenza viene utilizzata per Registrare in modo appropriato il proprio strumento in Studio e per trasmetterlo correttamente anche in ambiente Live.
Nuovo appuntamento in Sala Demo alle ore 18.00 per una nuova Masterclass di BOB Baruffaldi dedicata a Rullante, Cassa e Charleston.
Ore 12 l’afflusso di visitatori è continuo e abbondante. Uscendo per prendere una boccata d’aria sbattiamo contro Luca Capitani e pestiamo un piede a George Kollias. In mezzo a rulli e piattate l’euforia (ed il rumore di fondo) sale in maniera quasi palpabile. Nelle varie sale iniziano i seminari, i concerti e le dimostrazioni. Al piano di sopra presso lo stand FBT è possibile partecipare al Sabian Cymbal Vote Tour, un concorso durante il quale è possibile testare i prototipi dei piatti Sabian e votare per scegliere quali tra questi debbano diventare le novità della casa canadese nel 2013. Le persone si accalcano per provare gli strumenti, i dilettanti e gli studenti accanto ai professionisti. è bello essere fianco a fianco uniti dalla stessa passione!
Dopo il successo dello scorso anno Sabian ha deciso di proseguire con il concorso Cymbal Vote per scegliere il prodotto del 2013. In America hanno già iniziato a votare nei principali negozi di musica, in Italia sarà Roma a dare il via. Durante l’evento batteristico più atteso dell’anno, a BATTERIKA 2012 presso l’SGM Conference Center in Via Portuense 741 a Roma, il giorno 7 ottobre ci sarà la possibilità di provare e votare quelli che saranno i piatti Sabian del 2013. Tra i 12 piatti in gara si potranno scegliere i migliori ed incoronarli come i piatti Sabian dell’anno. I partecipanti otterranno un buono sconto da spendere nei migliori negozi del Lazio per l’acquisto dei prodotti Sabian, Pearl e Hardcase! Per l’occasione Christian Meyer ed Ellade Bandini saranno i testimonial del concorso Sabian Cymbal vote presentando i 12 piatti in gara nello storico evento made in Italy “Quando il Piatto Ride” ovvero “Sabian Cymbal Vote Happy Hour”. “Quando il piatto Ride” è un progetto che vede Christian Meyer ed Ellade Bandini esibirsi in un entusiasmante show portato sui palchi italiani da diverso tempo, un esempio di come questi due eccellenti musicisti e grandi professionisti riescano a coinvolgere in modi sempre diversi ed esaltanti il pubblico presente. Non sarà una vera e propria performance ma i due artisti sapranno divertire il pubblico attraverso l’uso di “speciali” drum kit che metteranno in luce i piatti in gara. Alla fine dello show Ellade e Christian saranno a disposizione presso lo stand FBT per firmare autografi e condividere i momenti del voto.
Al centro del nostro Spotlight di Ottobre c’è Chris Coleman; il batterista di Saginaw, nel Michigan, è uno degli esponenti più in vista del cosiddetto gospel drumming, e proprio delle differenze tra quest’ultimo e i cosidetti gopel chops parla nell’intervista concessa al nostro Bob Baruffaldi su Drumset Mag in edicola questo mese. Coleman è stato protagonista la scorsa primavera di un clinic tour organizzato dalla Sonor e le foto della gallery che accompagnano questo articolo, opera di Mario A. Riggio, sono state tratte dalla tappa genovese del tour.
Quanto al video, invece, è tratto dalla sua masterclass tenuta nel corso del Modern Drummer Festival del 2010. Enjoy it!
Lo spotlight di Ottobre è puntato su Chris Coleman, alfiere di un tipo di batterismo che sta diventando assai popolare anche dalle nostre parti: il gospel drumming.
Nell’intervista di copertina di Bob Baruffaldi l’affabile e disponibilissimo batterista statunitense, oltre a parlarci della sua carriera, ci aiuta a far chiarezza sulle origini del movimento e a distinguere tra gospel drumming e gospel chops.
Roberto Gatto è il protagonista della nostra rubrica “Heroes“: il musicista romano ha preso casa a New York e si divide ormai tra Grande Mela e Città Eterna: il suo drumming non potrà che arricchirsi ulteriormente.
Per “Fame“, spazio mensilmente dedicato ai talenti emergenti, ci occupiamo di Jacopo Volpe, giovane ma già esperto drummer dei Vanilla Sky e di un interessante trio batteristico da discoteca.
Davide Merlino, curatore della rubrica “Unorthodox Behaviour”, si è intrattenuto con John B. Arnold, batterista statunitense da anni trapiantato in Italia, un musicista dall’approccio assolutamente originale al suo strumento e particolarmente versato nell’utilizzo dell’elettronica.
Pantera, Vulgar Display of Power, 1992. A venti anni di distanza dall’uscita dell’album-consacrazione della band statunitense, il nostro Edoardo Sala per la sua rubrica “Before I Forget” si cimenta con i groove del disco a beneficio di tutti i fan della band e del suo power drummer Vinnie Paul.
“Nice Work (if You Can Get It)” è il titolo di un brano di George Gershwin. L’abbiamo preso in prestito per una nuova rubrica dedicata alle occasioni lavorative particolari per batteristi e percussionisti. Cominciamo con il mestiere in declino del musicista sulle navi da crociera: Mario A. Riggio ha parlato tra gli altri con Fulvio Fuina, comico di Zelig oltre che ex batterista imbarcato.
Un nuovo ritratto di quelli che Luca Luciano dedica ai veterani della batteria in Italia vede protagonista Carlo Sola, che ha messo a disposizione dei nostri lettori alcune sue foto storiche.
Per gli amanti del rock è da leggere tutta d’un fiato l’intervista di Edo Sala al giovane John Fred Young, batterista dei Black Stone Cherry.
I groove dell’ultimo cd della band sono suonati per voi dall’autore dell’intervista; la gallery fotografica è invece opera di Carlo Adamoli.
Si destreggia abilmente tanto alle percussioni quanto alla batteria Claudio Canzano, ben noto agli addetti ai lavori per il suo lavoro come product specialist. Il musicista abruzzese racconta al nostro Antonio Gentile del suo ultimo cd, On the Wings of Rhythm.
Massimo “Max” Stendardi è invece il protagonista dell’ultimo dei nostri “Face to Face” (ossia delle nostre interviste). Max è assai attivo in sala di incisione e dal vivo al servizio di un artista particolare, qual è il sacerdote don Giosy Cento.
I nostri “Sound Check“: sulla batteria artigianale Le Soprano Pro Vintage nella configurazione jazzette si sono concentrate le ‘attenzioni’ di Franco Giancaspro.
Sui piatti Turkish Moderate, ottimi per il rapporto qualità/prezzo, si esprime invece Bob Baruffaldi.
Il drum synthesizer Nord Drum è stato invece vivisezionato da Enrico Cosimi e provato per voi in video da Alex Barberis e Giulia N.C. Lazzarino.
Chiude la rassegna dei nostri test mensili Antonio Gentile, alle prese con tre piccole percussioni della Meinl, dalle quali è possibile tirar fuori suoni davvero insoliti e imprevedibili.
Torna il vintage e torna il nostro guru Antonio Di Lorenzo, che mette a disposizione di tutti voi quattro suoi bellissimi e antichi Avedis Zildjian in un video tutto da gustare.
Per le nostre pagine didattiche, continua l’impegno della Music Academy Europe di Bologna.
Bruno Farinelli ci parla di fill in stile gospel utilizzando una sequenza di sei colpi molto, ma molto usata dai batteristi specialisti di questo genere.
Due anche questa volta i video (uno dei quali Minus Drums) che Paolo Valli mette a disposizione dei nostri lettori per la sua rubrica Play Along, dedicata ai tempi dispari e alla loro scomposizione (“Qatro” il titolo del brano proposto).
The Big Drummer, al secolo Ivano Zanotti, per il secondo appuntamento con la sua rubrica didattica “Pesta con Gusto” spiega come utilizzare delle frasi di cinque colpi per farne delle divertenti scomposizioni.
Nebridio Fin, infine, per la sua rassegna storico-musicale afrocubana ci parla di tamburi batá e divinità della Santería.
Protagonista della rubrica dedicata ai talenti emergenti del numero di ottobre 2012 di Drumset Mag è un 22enne romano non nuovo agli onori delle cronache musicali. A soli sette anni Jacopo Volpe entra a far parte della band Eta-Beta, successivamente rinominata Gazosa, formazione vincitrice anche di un Festival di Sanremo nella categoria Giovani. Interrotta suo malgrado questa prima esperienza, a giudizio della madre troppo impegnativa per l’allora baby drummer, Jacopo ha poi (2005) dato vita alla band New Hope, con la quale a soli 15 anni compie un mini tour tra Lettonia, Estonia e Lituania. Dal 2008 Jacopo è il batterista ufficiale dei Vanilla Sky, band che ha inciso cinque album, tre dei quali per la Universal Music, e con la quale nell’arco di due anni si è trovato a fare più di 150 date in giro per tutto il mondo (Giappone, Russia, Bielorussia, Ucraina, Repubblica Ceca, Austria, Germania, Svizzera, Uk, Indonesia…). La band ha ora in uscita un nuovo cd, ma autoprodotto. Nel 2011 Jacopo mette su un progetto ‘alternativo’ a tre batterie chiamato We Love Drums, con il quale è attivo nel fertile circuito delle discoteche (un po’ più alternative) romane e non solo.
Jacopo è attualmente sponsorizzato dai marchi Vic Firth, Drum Sound, Evans, Bosphorus Cymbals.
Discografia:
2007, New Hope, What Never Dies, Wynona Records;
2008, Vanilla Sky, Changes (Universal Music);
2010, Vanilla Sky, Fragile (Universal Music – Bullion Records);
2011, Vanilla Sky, Punk Is Dead (Bullion Records JP; distribuzione solo per il Giappone);
2012, Vanilla Sky feat. Enrico Ruggeri, Le Canzoni ai Testimoni (Universal Music).
Nella rubrica Unorthodox Behaviour di Ottobre 2012 curata da Davide Merlino si parla di un musicista statunitense da anni residente nel nostro Paese, che ha un approccio assolutamente unico (e poco ortodosso) alla batteria. Si tratta di John B. Arnold, esperto di elettronica applicata al drumset, oltre che raffinatissimo jazzista. Per meglio illustrare le peculiarità del drumming di questo batterista abbiamo linkato a questo breve articolo tre video che immortalano John in differenti situazioni musicali. Nel primo, registrato nel giugno 2012 a Villa Lante di Bagnaia per il festival Viterbo in Jazz e realizzato da Valerio Giulianelli, vede John impegnato allo strumento acustico con il Tricycles Trio (con Dario Deidda al basso elettrico e Maurizio Giammarco al sax tenore).
Negli altri due video linkati a questo breve articolo, rispettivamente intitolati “The Colour Five” e “John B. Arnold & the Drum Machine”, il batterista statunitense è invece alle prese con una batteria elettronica Yamaha modello DD-65. Enjoy!
Una delle interviste pubblicate sul numero di Ottobre 2012 di Drumset Mag ha per protagonista Carlo Sola, nato nel 1933, un musicista formatosi nelle orchestre da ballo del secondo dopoguerra, invaghitosi del jazz dopo l’incontro con Cozy Cole, visto in concerto con Louis Armstrong in Germania. Trasferitosi a New York per studiare con lo stesso Cole, quindi con Stan Levey, nel 1962 Sola entrò stabilmente nell’Orchestra della RAI di Milano, ma non ha mai interrotto la sua attività jazzistica, che lo ha portato a suonare con Slide Hampton, Dexter Gordon, Don Byas, Bud Freeman, Art Farmer, Teddy Wilson, Dizzy Reece, Charlie Mariano, Lionel Hampton, Joe Venuti, Chet Baker, John Lewis… La gallery fotografica associata a questo breve articolo ci mostra Carlo Sola in alcuni dei momenti più brillanti della sua lunga carriera.
Batterista dei Black Stone Cherry, John Fred Young è un musicista che non nasconde la sua ammirazione per il compianto John Bonham, dal quale il suo drumming appare decisamente ispirato. Intervistato da Edoardo Sala sul numero di ottobre 2012 di Drumset Mag, il giovane musicista originario del Tennessee parla nell’intervista della sua strumentazione, del ruolo dello zio nel trasmettergli la passione per la batteria, della difficoltà di accordare tamburi dalle dimensioni grandi e di tanto altro ancora. Le foto della gallery associata a questo breve articolo sono di Carlo Adamoli, mentre nel video collegato Edoardo sala suona e spiega alcuni dei groove contenuti nell’ultimo album dei Black Stone Cherry, Between the Devil and the Deep Blue See. Buon divertimento!
