Meglio conosciuta come Psyco Red, la finitura Psychedelic Red è costituita da strisce di colore blu, verdi e rosse su base bianca e nei set degli anni ‘60 era assolutamente instabile: come spiegato nell’articolo per la rubrica My Old Flame pubblicato sul numero di dicembre 2012 di Drumset Mag, bastava esporre per qualche ora la batteria al sole e soprattutto il colore verde diventava bianco!

Dal punto di vista acustico questo modello di Super Classic segna uno spostamento più verso il rock rispetto alle Super Classic di qualche anno prima con la verniciatura interna bianca in resacote. Queste ultime avevano un suono più morbido e rotondo; questa batteria è invece uno strumento decisamente più rock, più aggressivo, con un attacco più deciso e un suono più chiaro proveniente da tutto il set. Con un’accordatura adeguata resta sempre uno degli strumenti più versatili mai messi sul mercato. Niente di nuovo da dire sul rullante più celebre della storia, il mitico Supraphonic che poteva essere su questa batteria da 5” o da 6,5”. Nelle foto della gallery (opera di Massimo Palmieri) il rullante è il modello da 6,5”, mentre nella prova video collegata abbiamo usato un 5 pollici.

Pace e Amore

Le foto della gallery sono di Massimo Palmieri

La quarta e conclusiva lezione sui fill gospel, pubblicata sul numero di dicembre 2012 di Drumset Mag, verte inizialmente su un gruppo di sette, che andrà suonato dapprima in quartine e in sestine di sedicesimi. In questo caso vengono riproposti molti degli elementi cardine di queste lezioni, come la distanza tra le timbriche e le mani all’unisono, oppure ‘flammate’ (modalità adottata in questa lezione). Successivamente vengono presi in esame alcuni esercizi che fanno uso del doppio pedale, ma chi di voi avesse un piede particolarmente veloce e allenato può tranquillamente pensare di suonarli con un piede solo. Ringrazio ancora una volta Drumset Mag per questa bellissima opportunità. Buon divertimento e non dimenticate di guardare gli esercizi sulla rivista!

Per l’ultimo appuntamento con la rubrica didattica Play Along, pubblicata sul numero di dicembre 2012 di Drumset Mag, ho scelto di utilizzare un altro mio brano con una struttura decisamente insolita, in cui torniamo a parlare di tempi dispari. Il brano si intitola “Crime” e il suo tema si sviluppa su un ciclo composto in sequenza da misure del valore di 7/8, 6/8 e 5/8. A chiudere questo ciclo (che viene ripetuto cinque volte) vi è una misura in tempo semplice di 4/4. Sulla rivista vi mostro come ho tagliato e quindi suddiviso (in ottavi) le misure che compongono il tema durante la composizione del brano, per evitare di dover contare numeri troppo alti. Ho anche isolato tre misure diverse da praticare separatamente, quindi da ‘montare’ in sequenza per abituarsi a suonare liberamente anche su questi continui cambi di metrica.
Lo special del brano è invece in 7/8 e la sua metrica non cambia mai.
Come sempre vi allego due video, uno con la mia traccia di batteria e uno in versione play along. Alla prossima e… buon divertimento!
Full Mix

Minus Drum

Per l’ultimo appuntamento didattico con la rubrica Pesta con gusto, pubblicata sul numero di dicembre 2012 di Drumset Mag, ho pensato di farvi ascoltare un pezzo dell’ultimo disco inciso col mio gruppo i S.I.P Tonic dall’album Tonic Therapy. Il pezzo si chiama “First Element” ed è composto da due groove. Come gran finale c’è un solo di batteria sul groove composto 5+6.

Grazie a Drumset Mag e sempre Rock’nRoll!

Con questa puntata – pubblicata sul numero di dicembre 2012 di Drumset Mag – siamo giunti al termine della mia rubrica dedicata alla musica afrocubana, che concludo con delle informazioni sulla Rumba, che a Cuba è una delle più importanti sfaccettature della vita di ogni giorno. Non è solo una forma di danza, ma un momento in cui la comunità può commentare la vita, l’amore, la politica, la filosofia, ecc. In altre parole, Rumba è un vero e proprio modo di vivere, come il jazz negli Stati Uniti.
La rumba a Cuba è distinta in tre stili: Yambu, Guaguancó e Columbia; per esigenze di spazio abbiamo affrontato solo la rumba guaguancó. Il guaguancó è di solito suonato con tre congas: salidor (tumbadora), segundo (conga) e quinto; palitos, chekeré e clave completano la sezione ritmica. Il canto narra storie di vita quotidiana, fino ad arrivare al momento del montuno, sezione ‘a chiamate e risposte’ in cui si fa ampio ricorso all’improvvisazione.

Noto soprattutto come jazzista di vaglia, Gaetano Fasano è un batterista completo e in grado di disimpegnarsi alla grande in diversi stili. Endorser da diversi anni ormai dei piatti Meinl, il batterista salernitano (trasferitosi a Torino da qualche tempo) è stato uno dei protagonisti della prima uscita ufficiale del Meinl Tour 2012, svoltasi lo scorso 27 ottobre a Roma, nello spazio live allestito all’interno di Musicarte, uno dei migliori negozi di strumenti della Capitale. Dotato di una notevole presenza scenica, Gaetano ha iniziato la sua mini esibizione con un lungo assolo, trasformando in momento di spettacolo la necessità di dover accordare secondo le sue esigenze la Premier utilizzata pochi minuti prima dall’amico Gianni Branca. Buona visione.

La Pacific Drums and Percussion ha presentato il nuovo rullante Limited Edition 20-Ply Birch Snare Drum. Le misure disponibili sono 14″x5.5″ e 14″x6.5″. I fusti sono realizzati interamente in betulla (venti strati), mentre la finitura è la Neutral Flat Black Laquer. I rullanti Limited Edition sono equipaggiati con i blocchetti Concept Series dual-turret, la macchinetta di gestione della cordiera MAG dotata del sistema 3P (3 position), oltre alla cordiera True Tone e ai tiranti True Pitch.

La Roland ha presentato il nuovo set elettronico TD-4KP V-Drums Portable, compatto e disegnato specificatamente per la semplicità del trasporto, grazie a un innovativo sistema di ripiegamento. Il set offre tutte le qualità del suono V-Drums che vanno a unirsi alla estrema velocità di montaggio. Il set è costituito da un pad per la cassa, uno per il rullante, tre per i tom, e tre per i piatti. E’ incluso anche un FD-8 Hi-Hat Controller. Tutti i tamburi e i pad sono installati su un rack che prevede delle aste integrate che possono essere ripiegate con facilità insieme a all’intero rack. Il modulo sonoro è il TD-4 Percussion Sound Module, dotato di un ampio range di sonorità che posssono essere editate con semplicità. E’ disponibile una custodia opzionale per il trasporto, la CB-TDP Carrying Case.

La Drum Workshop ha recentemente annunciato un upgrade per la linea di pedali 9000, che è al top in catalogo.

Tra i vari miglioramenti c’è la Tri-Pivot Clamp che prevede un adattamento a qualsiasi spessore e inclinazione, e che permette quindi un ancoraggio sicuro del pedale.

La EZ-Adjust Infinite Cam permette di cambiare la trasmissione da Accelerator a Turbo, e di usare qualsiasi combinazione tra le due con un semplice giro di chiavetta.

La base ha una superficie in gomma anti scivolo disegnata per i pavimenti di qualsiasi tipo.

Le altre dotazioni standard includono: Floating Rotor Drive, Delta ball-bearing hinge, 101 2-way beater, light-weight aluminum base plate, e molto altro ancora.

I pedali 9002 vengono forniti con una custodia in nylon aggiornata, e con una garanzia di cinque anni estesa a tutti i pedali della serie 9000.

In questi giorni Chuck Silverman grande batterista, didatta, autore di metodi e grande appassionato di musica cubana, sta lanciando un appello globale per un suo nuovo progetto intitolato “Keepers of the Flame”. Durante i suoi frequenti viaggi a Cuba Chuck, parlando con eminenti rappresentanti della comunità dei musicisti dell’isola, ha raccolto molti pareri preoccupati sul mantenimento delle tradizioni musicali cubane, in particolare di quelle più legate al mondo del folklore e alla rumba. Tutti i grandi detentori di questa tradizione hanno ormai superato i 60 anni e in molti casi anche i 70 e addirittura gli 80. Ma, come succede anche in altre parti del mondo, la nuove generazioni sembrano non dimostrare lo stesso interesse nel mantenere certe tradizioni che rischiano quindi di perdersi per sempre con la scomparsa di questi grandi interpreti. Chuck Silverman non è rimasto insensibile a questi appelli e ha deciso di realizzare un documentario che testimoni la grandezza di tanti musicisti e l’importanza di queste tradizioni. Il progetto prevede una produzione professionale di un documentario e la realizzazione di un DVD che possa rimanere a futura memoria. Per realizzare questo progetto l’autore sta cercando di coinvolgere partner importanti come il National Geographic e altre realtà in grado di supportarlo, ma queste potrebbero non essere sufficienti. Per questo ha attivato anche una campagna di crowfunding in collaborazione con Rockethub. Ciccando sul link sottostante è possibile donare una parte dei fondi necessari alla produzione del documentario “Keepers of the Flame” mettendo una piccola causa per il mantenimento e la diffusione delle tradizioni del folklore musicale cubano. Noi siamo stati tra i primi sostenitori di questo progetto e auspichiamo che quante più persone possibile, anche da qui, possano contribuire.

Clicca qui per saperne di più

Leonida Torrebruno è uno dei pionieri della percussione accademica italiana. Insegnante al conservatorio di Roma e musicista all’orchestra sinfonica della RAI, Torrebruno fu tra i primi a provare a mettere ordine fra gli strumenti a percussione, scrivendo il libro “La percussione” (ed. Bèrben). Fra le note curiose del libro, oltre alle ingenuità di una prima letteratura della percussione, Leonida appare sui timpani a caldaie unificate (brevetto del fratello Luigi, specializzato su quello specifico strumento). I timpani erano fatti su commissione dalla ICV di Lanciano, una ditta situata nella zona industriale di Lanciano, provincia di Chieti, che faceva sagomature in fibra di vetro a scopo industriale. Torrebruno aveva fornito loro la cassa di un timpano Ludwig in rame come stampo, dal quale ne è stato ricavato il corrispettivo in fibra di vetro, poi dipinto in altri colori (marrone e bordeaux). Come le caldaie fossero unificate, per ora possiamo solo supporlo, immaginando che fossero aperte in corrispondenza di una “camera” apposita, che abbracciava tutti i timpani.

Il Centro di formazione e produzione artistica L’Ottava, presenta due nuove masterclass:

Il 27 novembre alle ore 18.00,  il batterista e percussionista Michele Rabbia, sarà il protagonista di Suono-Colore e Movimento, una masterclass sull’uso della percussione nei suoi aspetti e utilizzi meno convenzionali. Il costo della masterclass è di dieci euro, e la prenotazione è obbligatoria.

“Il batterista in studio di registrazione, lezioni individuali, tecnica e repertorio”, è la denominazione della masterclass che sarà tenuta da Agostino Marangolo il 1° dicembre. L’obiettivo è quello di promuovere l’inserimento dei batteristi nel mondo del lavoro, attraverso la simulazione del lavoro professionale in studio e l’educazione al controllo fisico e non acustico dello strumento. Tutto si svolgerà atraverso una serie di incontri con cadenza mensile a partire dal 1° dicembre 2012.

La sede delle due masterclass è quella dell’Ottava, Via Prospero Farinacci 40, 00165, Roma

Per info e prenotazioni: info@centrottava.it/tel. 06 66030001/www.centrottava.it

Pearl ha presentato un nuovo set VBA Artisan II Limited Edition, destinato esclusivamente al mercato europeo. Il set appartiene alla serie Vision, con i fusti in betulla, un nuovo badge, e la nuovissima finitura Dynamite Burst, realizzata con una base Quilted Maple Artisan, e uno strato esterno di copertura denominato Grey Dynamic. I tom sono equipaggiati con pelli Remo Pinstripe (battenti), e Powerstroke 3 per la cassa. Il set è composto da una cassa da 22″x18″, due tom da 10″x7″ e 12″x8″, due floor tom da 14″x12″ e 16″x14″, e  un rullante in betulla con la stessa finitura. Tutto completato da un hardware pack della serie 890.

La californiana DW, ha presentato i nuovi rullanti Concrete. Disponibili nelle misure 14″x5.5″ e 6.5″x14″, i due nuovi modelli sono stati realizzati per essere usati live o in studio, fornendo una sonorità che si distingue nettamente da quella dei rullanti in legno e in metallo. Il fusto, ricavato da una fusione, ha uno spessore di un millimetro, e sia i bordi che la zona d’appoggio della cordiera (Bed) sono tagliati a 45 gradi. La macchinetta di gestione della cordiera è la MAGTM 3P, le cordiere sono le True Tone, i tiranti sono i True Pitch, e i cerchi True Hoops sono spessi tre millimetri.

Ovvero il mondo musicale raccontato da Luigi Tronci. Forse, proprio perché Vinci non è lontana da Pistoia, Gigi trasmette il suo sapere attraverso disegni che ricordano gli appunti di Leonardo. In questo caso ci viene raccontata la storia delle campane da pranzo giapponesi. Furono richieste e utilizzate dal Maestro Giacomo Puccini per alcuni passi di “Madama Butterfly”. Qualche dubbio sulla provenienza dello strumento, Giappone o Cambogia, accompagna il pensiero che spesso possano esistere strumenti simili in aree geografiche contigue (un po’ come per la cucina), e che quindi il modello base possa assumere diverse contaminazioni. Negli appunti di Tronci possiamo vedere quantificato l’intervallo con cui erano richieste le quattro note. Interessante era il sistema adottato dalla “A. & B. F.lli Tronci” di Pistoia per intonare le casse di risonanza, ottone o bronzo, che supportano delle lamine di metallo. Montate le lamine intonate sui risuonatori, questi ultimi vengono riempiti d’acqua fino al suono desiderato, che corrisponde al punto A (vedi disegno di Tronci). Una volta trovato il punto, l’acqua viene sostituita con cera d’api, che solidificata assumerà una funzione fondamentale per l’intonazione dello strumento. Per saperne di più su tanti altri strumenti particolari, potete visitare il sito della fondazione Luigi Tronci, http://www.fondazioneluigitronci.org/

Lo scorso 27 ottobre, nell’area Live allestita presso il negozio di strumenti musicali Musicarte di Roma, si è svolta la prima tappa del Meinl Tour 2012, un incontro con tre batteristi e altrettanti percussionisti che si esprimono artisticamente utilizzando i piatti e le percussioni dell’azienda tedesca, i cui prodotti sono distribuiti in Italia da Master Music. Il primo artista a esibirsi è stato Gianni Branca, che dopo aver suonato su una base swing e una latin, ha presentato in anteprima un brano registrato recentemente negli USA con tre quinti della band Yellow Jacket. Buona visione!

Come parte integrante delle celebrazioni del trentesimo anniversario dalla Sabian, è stato aperto un museo all’interno della factory di Meductic, in Canada. L’esposizione si basa sugli artefatti, i riconoscimenti e le memorabilia degli ultimi trenta anni, e serve come presentazione e racconto della storia del produttore canadese, per tutti i visitatori e gli impiegati. Le meravigliose fotografie della galleria catturano un’era che parte dagli anni settanta, e mostra i primi artigiani al lavoro nella factory, alle prese con alcuni dei processi di realizzazione ancora in uso oggi.