Nei primi giorni di maggio 2017 un grande musicista è scomparso, un protagonista della musica italiana, detto l’uomo dal polso d’oro per la grande attenzione che metteva nel valorizzare le diverse sonorità dello strumento e l’abilità nell’uso del rullante (Leggi Tutto >>)
Il batterista romano ha davvero tanto da raccontare e da insegnare, soprattutto ai musicisti delle nuove generazioni. Con il fratello contrabbassista ha infatti a lungo formato una sezione ritmica solidissima, in grado di accompagnare decine di jazzisti americani di passaggio nel nostro Paese.
Nel primo dei due video collegati a questo articolo Carlo Battisti è impegnato accanto alla star del sassofono Lee Konitz in una libera improvvisazione in duo del 2001 (Leggi Tutto >>)
Percussionista ecclettico, giornalista, giramondo, improvvisatore e compositore. Come Tiziano Terzani, che decise di non utilizzare mezzi di trasporto volanti per un anno, così è accaduto qualcosa di simile a questo californiano di origini venete, nuova ma consolidata avant-garde della percussione.
Il video collegato all’articolo riprende la performance di Gino Robair allo High Zero Festival di Baltimore, nel Maryland, nel settembre 2013 (Leggi Tutto >>)
Innamorato di Philly Joe Jones, il giovane batterista napoletano ha sentito la necessità di andare in America per studiare e ascoltare coloro che con il drummer di Filadelfia avevano avuto a che fare. Ma dopo qualche anno di ‘studio e imitazione’ è nata forte la necessità di ricercare un proprio suono sullo strumento.
Il video collegato a questo articolo immortala il Francesco Ciniglio Trio (con Aaron Parks al piano e Joe Sanders al basso) nell’esecuzione di “Childhood Toy” e “Wood”, brano quest’ultimo che dà nome all’album recentemente inciso per la Fresh Sound New Talent (Leggi Tutto >>)
Non solo un fotografo fra i più noti del mondo del jazz, ma un vero ricercatore, nonché docente. Il suo lavoro You Tourned The Tables On Me, 115 ritratti di musicisti contemporanei fra il 1974-81 pubblicato nel 1995, è stato esposto a Berlino, Londra, Monaco di Baviera, Nîmes, Nizza, Milano, Torino, Genova, Rovereto, Parigi, Barcellona (Leggi Tutto >>)
Nato a Vienna nel 1937, Schwamenthal è l’autore di alcune delle più belle e misteriose foto del periodo d’oro del jazz e testimone dei concerti dei grandi di questa musica in Italia. Anche da non professionisti, le passioni pagano e lasciano il segno…(Leggi Tutto >>)
Trasversale batterista della scuola napoletana, personalità gentile e uomo socialmente impegnato, De Lorenzo ha un modo di suonare la batteria caratterizzato da un fluire semplice e per niente matematico. Nel video collegato il musicista napoletano è impegnato alla testa del suo ottetto nell’esecuzione di “Waiting #3”, registrato dal vivo il 12 maggio 2013 all’Auditorium Maria Aprea di Volla, Napoli (Leggi Tutto >>)
Icona fondamentale della batteria free-jazz, nel suo curriculum vanta esperienze ‘convenzionali’ con maestri quali Joe Henderson, Lee Konitz, Charlie Mariano, Stan Getz, Sonny Rollins, Bill Evans, ma anche e soprattutto tanta sperimentazione e libertà a partire dagli anni ’70. Un musicista attentamente fuori dalle etichette non per anticonformismo, ma per coerenza con la sua strada. (Leggi tutto >>)
Napoletano, classe 1962, appassionato di musica classica, Stefano Tatafiore è un batterista jazz dallo stile fluido, moderno ma assai attento alla tradizione. Nel video girato all’Otto Jazz Club di Napoli è protagonista di un intenso assolo su “Footprints” di Wayne Shorter. (Leggi tutto >>)
Questa volta, per la nostra pillola vintage ci avvaliamo di un esperto e collezionista, nonché autore del volume Vintage Snare Drums – The Curotto Collection (splendida raccolta fotografica e analisi dei suoi rullanti d’epoca), lo statunitense Mike Curotto. Mike condivide con noi l’emozione della scoperta di un rullante capitato quasi per caso fra le sue mani. Contattato dai ragazzi di una scuola superiore, grazie anche alla mediazione de Steve Maxwell, gestore di uno dei più importanti negozi del settore… (Leggi tutto>>)
Attendendo anche in Italia un evento simile, in Olanda, per la precisione a Nieuwegein (vicino Utrecht), si è tenuto a settembre il secondo Vintage Drum Meeting dei Paessi Bassi. Quaranta gli stand, divisi tra quelli che si occupano della vendita di parti e batterie vintage, e chi propone set custom. Ѐ il caso di Udo Masshoff dalla Germania, con i suoi kit retrò e dal gusto di impronta chiaramente Slingerland. Anche Lignum dal Belgio e Custom Drums dall’Olanda erano ben rappresentate. (Leggi tutto>>)
Intervistato da Luca Luciano sul n. 18 (Novembre 2013) della nostra rivista, Claudio Romano è nato nel 1966 e ha iniziato sin da piccolissimo a suonare la batteria, prima come autodidatta, quindi andando a lezione dal grande didatta partenopeo Valter Scotti. (Leggi tutto >>)
Non solo USA. L’interesse partito dal paese patria della batteria ha seminato passioni nei diversi angoli del globo terrestre, e conseguentemente autori. Rivediamo i trattati sul tema. Sudamerica: in Argentina il volume “Por Quien Retumban Los Parches”, di Félix Eduardo Py, Editorial Dunken, anno 2003, è un esempio coraggioso, economico ma ottimamente ben riuscito nei contenuti, di come riportare la storia dei costruttori dello strumento nel proprio paese. Scritto in castellano, il testo è ben comprensibile e si sviluppa raccontando tutte le marche argentine, le caratteristiche degli strumenti e i batteristi. (Leggi tutto>>)
Abbiamo già descritto il primo set di Carl Palmer in acciaio, totalmente customizzato in misure, hardware e decorazioni. In questo caso prendiamo in esame la batteria in acciaio cromato appositamente costruita dalla Premier nel 1982 per il tour con gli ASIA. Misure: due casse da 24″x14″ (la profondità tipica di quegli anni), concert toms 10″, 12″, 13″, 14″, floor toms (sempre concert) da 16″x16″, e il profondissimo 16″x20″. (Leggi tutto>>)
Poco notati nella versione leggera, che li faceva assomigliare ai rototom (in tal guisa offerti anche dalla francese Capelle), più degni di curiosità quando erano suonati da Trilok Gurtu. Stiamo parlando degli strumenti della britannica Melanie, che nei primi anni ’80 pensò di creare una linea di tamburi inseriti su un telaio metallico. La prima versione era costituita dalla serie Fantom, con il fusto sostituito da un cono forato che faceva assomigliare i tamburi a dei diffusori audio, oppure, cambiando prospettiva, ai dischi volanti. (Leggi tutto>>)
A Zeppelinheim, paese vicino a Francoforte che diede i natali al famoso dirigibile, si tiene da anni uno dei raduni vintage più consolidati del vecchio continente. Il focus quest’anno era sui vecchi piatti K, e in generale sui piatti made in Turchia e ne parliamo nel dettaglio nella rubrica Beat It pubblicata sul n. 15 di Drumset Mag, in edicola a luglio/agosto. (Leggi tutto>>)
Negli anni ’80 ci si rese conto che era il momento di raccogliere in maniera accurata, l’onniscienza possibile dei tempi sulla nomenclatura e le peculiarità degli strumenti a percussione. Ecco che a distanza di poco tempo furono stampati The Percussionist’s Dictionary di Joseph Adato e George Judy (1984), e il Dizionario Enciclopedico degli Strumenti a Percussione (1986) di Loris Francesco Lenti (coordinatore dal 1995 de “I percussionisti della Scala”). (Leggi tutto>>)
Sulla scia degli appunti di Gigi Tronci, raccontiamo dei campanacci che la sua famiglia proponeva e lavorava già nel 1912. La campane alpigiane e non (da mucca, ordinarie, a bocca di rana o tubiformi) venivano acquistate in gran quantità dai vari fabbri italiani, o in Austria dalla Froschmaul, per essere sottoposte a una prima lavorazione attraverso procedimenti che intervenivano sul semplice ferro, che poteva essere ottonato, ramato, cadmiato, zincato o nichelato allo scopo di prevenire la ruggine. (Leggi tutto>>)
Il cappello turco, o cappello cinese, mezzaluna, più internazionalmente conosciuto come Turkish Crescent è uno strumento proveniente dall’Asia Centrale, utilizzato per scacciare gli spiriti. Arrivato in Turchia, si è diffuso verso l’oriente e successivamente in occidente. I soldati turchi durante le battaglie erano accompagnati dal continuo suono dello strumento. L’utilizzo militare è poi approdato anche negli eserciti europei. (Leggi tutto>>)
Intervistato sul numero di giugno 2013 di Drumset Mag, il batterista e compositore romano, già colonna del Perigeo, leader dei saxes Machine e successivamente a capo di numerose grandi orchestre impegnate in radio e televisione (e oggi a capo della Galaxy Big Band), ci parla in questo articolo delle sue influenze e dei batteristi italiani di oggi che maggiormente ammira. (Leggi tutto>>)