Lo scorso 4 maggio, si è tenuta nei locali del Music Shop di Viterbo (organizzazione Backstage Academy), la seconda tappa del clinic tour italiano che ha come protagonista Aaron Spears, il batterista americano riconosciuto come uno dei più rappresentativi degli stili R&B e gospel, e noto soprattuto per essere da diversi anni il batterista di Usher, vera e propria star del pop americano e internazionale. (Leggi tutto>>)
Eric Moore, batterista membro dei Suicidal Tendencies e degli Infectious Grooves, e vincitore del Guitar Center Drum Off del 2003, ha tenuto recentemente una clinic nella sede di Agnano del drum store Acustica Napoli. Nel bellissimo video che segue, possiamo goderci da vicino la performance del batterista americano, assolutamente marcata “gospel drumming”. (Leggi tutto>>)
Gerald Heyward è il capostipite di quella schiera di giovani batteristi, provenienti dall’ambiente delle chiese evangeliche, che hanno contribuito alla crescita e all’evoluzione del drumming nel genere gospel, ‘importato’ con grande successo in molti altri generi musicali.
Heyward è il protagonista del n. 21 di Drumset Mag, in edicola a Febbraio 2014, e per sapere tutto su di lui non dovete far altro che correre in edicola. Se non l’avete mai ascoltato né visto dal vivo potete invece farvi ingolosire dal video collegato a quest’articolo… (Leggi tutto >>)
Il grande batterista Gospel/R&B, Aaron Spears, sarà il protagonista di una Masterclass del tutto particolare. Il prossimo sabato 9 novembre 2013 infatti, Spears terrà una Masterclass negli studi californiani di Drum Channel, che sarà oggetto di un Webcast live sul sito www.drumchannel.com alle ore 7:00 PM EST (4:00 PM PST). (Leggi tutto>>)
Questo mese parliamo del suono. E lo facciamo grazie all’intervista esclusiva che Bob Baruffaldi ha realizzato con uno dei batteristi più amati e riveriti dall’ambiente, quel Gavin Harrison che ormai da anni staziona stabilmente in cima alle classifiche di gradimento del pubblico e delle riviste specializzate.
La quarta e conclusiva lezione sui fill gospel, pubblicata sul numero di dicembre 2012 di Drumset Mag, verte inizialmente su un gruppo di sette, che andrà suonato dapprima in quartine e in sestine di sedicesimi. In questo caso vengono riproposti molti degli elementi cardine di queste lezioni, come la distanza tra le timbriche e le mani all’unisono, oppure ‘flammate’ (modalità adottata in questa lezione). Successivamente vengono presi in esame alcuni esercizi che fanno uso del doppio pedale, ma chi di voi avesse un piede particolarmente veloce e allenato può tranquillamente pensare di suonarli con un piede solo. Ringrazio ancora una volta Drumset Mag per questa bellissima opportunità. Buon divertimento e non dimenticate di guardare gli esercizi sulla rivista!
I fill presentati in questo video, collegato alla rubrica didattica che trovate su Drumset Mag di novembre 2012, coinvolgono principalmente tre elementi del set e cioè piatto (crash oppure ride), floor tom e cassa. Quasi tutte le combinazioni proposte hanno almeno un colpo delle mani all’unisono. Parlando invece del suono, risalta in qualche modo una caratteristica abbastanza netta: sembra quasi che questi esercizi suonino come se si usasse il doppio pedale, senza però che quest’ultimo sia presente. E se studiando questi fill troverete molta segatura ai piedi della vostra batteria significa che siete sulla buona strada! Buon divertimento e alla prossima.
Lo spotlight di Ottobre è puntato su Chris Coleman, alfiere di un tipo di batterismo che sta diventando assai popolare anche dalle nostre parti: il gospel drumming.
Nell’intervista di copertina di Bob Baruffaldi l’affabile e disponibilissimo batterista statunitense, oltre a parlarci della sua carriera, ci aiuta a far chiarezza sulle origini del movimento e a distinguere tra gospel drumming e gospel chops.
Roberto Gatto è il protagonista della nostra rubrica “Heroes“: il musicista romano ha preso casa a New York e si divide ormai tra Grande Mela e Città Eterna: il suo drumming non potrà che arricchirsi ulteriormente.
Per “Fame“, spazio mensilmente dedicato ai talenti emergenti, ci occupiamo di Jacopo Volpe, giovane ma già esperto drummer dei Vanilla Sky e di un interessante trio batteristico da discoteca.
Davide Merlino, curatore della rubrica “Unorthodox Behaviour”, si è intrattenuto con John B. Arnold, batterista statunitense da anni trapiantato in Italia, un musicista dall’approccio assolutamente originale al suo strumento e particolarmente versato nell’utilizzo dell’elettronica.
Pantera, Vulgar Display of Power, 1992. A venti anni di distanza dall’uscita dell’album-consacrazione della band statunitense, il nostro Edoardo Sala per la sua rubrica “Before I Forget” si cimenta con i groove del disco a beneficio di tutti i fan della band e del suo power drummer Vinnie Paul.
“Nice Work (if You Can Get It)” è il titolo di un brano di George Gershwin. L’abbiamo preso in prestito per una nuova rubrica dedicata alle occasioni lavorative particolari per batteristi e percussionisti. Cominciamo con il mestiere in declino del musicista sulle navi da crociera: Mario A. Riggio ha parlato tra gli altri con Fulvio Fuina, comico di Zelig oltre che ex batterista imbarcato.
Un nuovo ritratto di quelli che Luca Luciano dedica ai veterani della batteria in Italia vede protagonista Carlo Sola, che ha messo a disposizione dei nostri lettori alcune sue foto storiche.
Per gli amanti del rock è da leggere tutta d’un fiato l’intervista di Edo Sala al giovane John Fred Young, batterista dei Black Stone Cherry.
I groove dell’ultimo cd della band sono suonati per voi dall’autore dell’intervista; la gallery fotografica è invece opera di Carlo Adamoli.
Si destreggia abilmente tanto alle percussioni quanto alla batteria Claudio Canzano, ben noto agli addetti ai lavori per il suo lavoro come product specialist. Il musicista abruzzese racconta al nostro Antonio Gentile del suo ultimo cd, On the Wings of Rhythm.
Massimo “Max” Stendardi è invece il protagonista dell’ultimo dei nostri “Face to Face” (ossia delle nostre interviste). Max è assai attivo in sala di incisione e dal vivo al servizio di un artista particolare, qual è il sacerdote don Giosy Cento.
I nostri “Sound Check“: sulla batteria artigianale Le Soprano Pro Vintage nella configurazione jazzette si sono concentrate le ‘attenzioni’ di Franco Giancaspro.
Sui piatti Turkish Moderate, ottimi per il rapporto qualità/prezzo, si esprime invece Bob Baruffaldi.
Il drum synthesizer Nord Drum è stato invece vivisezionato da Enrico Cosimi e provato per voi in video da Alex Barberis e Giulia N.C. Lazzarino.
Chiude la rassegna dei nostri test mensili Antonio Gentile, alle prese con tre piccole percussioni della Meinl, dalle quali è possibile tirar fuori suoni davvero insoliti e imprevedibili.
Torna il vintage e torna il nostro guru Antonio Di Lorenzo, che mette a disposizione di tutti voi quattro suoi bellissimi e antichi Avedis Zildjian in un video tutto da gustare.
Per le nostre pagine didattiche, continua l’impegno della Music Academy Europe di Bologna.
Bruno Farinelli ci parla di fill in stile gospel utilizzando una sequenza di sei colpi molto, ma molto usata dai batteristi specialisti di questo genere.
Due anche questa volta i video (uno dei quali Minus Drums) che Paolo Valli mette a disposizione dei nostri lettori per la sua rubrica Play Along, dedicata ai tempi dispari e alla loro scomposizione (“Qatro” il titolo del brano proposto).
The Big Drummer, al secolo Ivano Zanotti, per il secondo appuntamento con la sua rubrica didattica “Pesta con Gusto” spiega come utilizzare delle frasi di cinque colpi per farne delle divertenti scomposizioni.
Nebridio Fin, infine, per la sua rassegna storico-musicale afrocubana ci parla di tamburi batá e divinità della Santería.
Nel numero di Ottobre 2012 di Drumset Mag proseguiamo il discorso intrapreso a Settembre sul gospel drumming. Rimandandovi alle pagine della rivista per le trascrizioni e ulteriori spiegazioni, in estrema sintesi vi dico che nel video collegato a questo articolo parliamo di un gruppo di sei colpi davvero centrale nell’affrontare l’argomento delle nostre lezioni: la combinazione RLRLLF, che può essere distribuita sul drumset sia come fill sia come interessante variazione al groove in molti modi. Ricordate ancora che un ottimo modo di familiarizzare con i fill è quello di farli precedere da qualche battuta di un tempo a vostra scelta prima di provarli e, successivamente, provarli sulla musica e non solo sul metronomo. Buon lavoro!
Settembre: è tempo di rimettersi a studiare, di organizzare il materiale e le emozioni accumulate nel corso dell’estate e di programmare una stagione di studio e lavoro che sia, possibilmente, più prolifica e produttiva di quella che ci siamo appena lasciati alle spalle.
E chi può motivarci allo studio della batteria meglio di Steve Smith, il batterista che più di tutti ha dedicato la sua vita a studiare – oltre alla tecnica – la storia e le origini del nostro strumento, aggiungendo alla sua profonda conoscenza del beat “americano” quella degli stili più diversi provenienti da ogni angolo del pianeta.
Tra carta e web una ricca intervista di Bob Baruffaldi e sul sito l’esecuzione delle trascrizioni tratte dal dvd della Hudson Music Standing on the Shoulders of Giants.
Cari amici di Drumset Mag, questa è la prima di quattro puntate di didattica (che saranno pubblicate sui numeri di settembre, ottobre, novembre e dicembre 2012 della rivista) dedicate ai fill gospel, argomento di assoluta attualità, ma alle volte di difficile comprensione.
Fissiamo alcune regole utili da tener presente durante questa serie di lezioni.
La distanza timbrica è un elemento fondamentale: un suono di hi-hat immediatamente seguito da un timpano, oppure una campana del ride seguita da una cassa sono elementi onnipresenti in questo stile.
I gruppi irregolari che verranno affrontati vengono quasi sempre contestualizzati in divisioni binarie o ternarie; per intenderci, quartine o sestine di sedicesimi.
Alcuni dei fill trovano un’applicazione anche come variazione al groove, semplicemente venendo applicati solo allo hi-hat, alla cassa e al rullante.
Questo stile ha bisogno di fill il più possibile esplosivi, pertanto troveremo molto raramente uno sticking RRLL. Troveremo invece spesso le mani all’unisono nei fill, scelta questa che li renderà ancora più energici.
Nel video che accompagna questo breve articolo trovate l’esecuzione dei sette esercizi trascritti sul n. 5 di Drumset Mag, in edicola a settembre 2012, relativi ad alcune combinazioni di mani e cassa. Non è necessario considerare tali combnazioni come fill gospel: sono certo che molti di voi li avranno già affrontati chiamandoli semplicemente ‘treni di terzine’ oppure fill lineari. Ciò che li rende inusuali sarà lo sviluppo che vedremo attraverso l’orchestrazione e lo sticking.
Buon lavoro e buon divertimento!