Si terrà nel cuore di Bologna dal 3 al 22 dicembre 2012, la mostra Suoni colori e ritmi delle percussioni, promossa dall’Accademia Filarmonica della città, e giunta alla sua terza edizione. L’esposizione, che presenta oltre 500 strumenti da tutto il mondo, è organizzata secondo tre prospettive: quella storica e geografica, che illustra la provenienza e lo sviluppo degli strumenti, quella organologica, che analizza gli strumenti dal punto di vista tecnico e strutturale, e soprattutto quella pratica. Suoni colori e ritmi delle percussioni infatti non è una semplice esposizione, ma un’occasione per toccare con mano, per suonare e vivere un’esperienza musicale non consueta. Il pubblico e gli allievi (il percorso è per studenti di musica, scuole elementari, medie, superiori, … d’infanzia e curiosi), guidati da personale esperto potranno provare gli strumenti messi a disposizione. Gianpaolo Salbego (Professore di orchestra al Teatro Comunale di Bologna, già docente di percussione presso il conservatorio di Rovigo, e collaboratore presso quello di Bologna), e la figlia Erica (educatrice musicale e performer-esecutrice) accompagneranno i visitatori alla mostra.
Sarà aperta al pubblico tutte le mattine dalle 9 alle 12, con due turni di visite guidate, i pomeriggi di venerdì e sabato dalle 15 alle 18. La prenotazione è obbligatoria.
Per informazioni: Regia Accademia Filarmonica, tel. 051/222997, fax 051/224104, segreteria@accademiafilarmonica.it, www. accademiafilarmonica.it
Per esigenze di giornate o orari diversi da quelli previsti, si possono concordare con gli organizzatori altri momenti di visita alla mostra.

La Meinl Percussion presenta un nuovo piccolo ma innovativo prodotto. Si tratta del Fiberglass Doumbek. Il doumbek o tabla egiziana, ben si presta ad essere costruito interamente in fibra di vetro, visto che questo materiale assicura sonorità aggressive sulle frequenze alte e profondità e ampiezza su quelle basse. Le misure dello strumento sono 8″1/2 x 17″1/8, la pelle è sintetica con logo Meinl ben in evidenza, la finitura del fusto è dorata con rigature antiscivolo che ne garantiscono un ottimo grip sia suonandolo in posizione orizzontale sia in verticale.

La nuova App per iPad e iPhone, denominata Drum Guru, si arricchisce con un nuovissimo lesson pack che riguarda i quaranta rudimenti, a cura di Dennis DeLucia (vero esperto in materia di rudimenti), e di Jeff Prosperie (Rudimental Champion).  E’ disponibile insieme a un lesson pack aggiuntivo denominato Ultimate Warmup for Hands, e può essere acquistato sull’Apple Store, basta cliccare sull’apposito bottone riportato di seguito.

La DW ha aggiunto un nuovo rullante alla Collector’s Series. Si tratta del nuovo Aluminum Snare, disponibile nelle misure di 14″x5.5″ e 14″x6.5″. Il fusto in alluminio ha uno spessore di un millimetro, ed essendo così sottile produce una maggior risonanza, con una quantità di armonici superiore rispetto ai rulanti con il fusto più spesso. La finitura è realizzata con una verniciatura grey powder coat, mentre i bordi sono ripiegati all’interno. IL bed della cordiera è lavorato in maniera differente rispetto ai bordi del fusto. L’hardware è cromato, la macchinetta di gestione della cordiera è la MAG, con il sistema 3P, la cordiera è la True Tone, i tiranti sono i True Pitch, i cerchi True Hoops hanno uno spessore di tre millimetri, e le pelli (prodotte dalla Remo) recano il logo DW.

Gavin Harrison – Intervista esclusiva di BOB Baruffaldi

Questo mese parliamo del suono. E lo facciamo grazie all’intervista esclusiva che Bob Baruffaldi ha realizzato con uno dei batteristi più amati e riveriti dall’ambiente, quel Gavin Harrison che ormai da anni staziona stabilmente in cima alle classifiche di gradimento del pubblico e delle riviste specializzate.

Protagonista della rubrica Heroes pubblicata sul nulero 8 di Drumset Mag, in edcola a Dicembre 2012, è Franz Di Cioccio. Ecco due esempi del drumming di Franz alle prese con generi musicali diversi: la canzone italiana e il rock progressivo. In entrambe le situazioni, Di Cioccio è libero da preconcetti e sviluppa soluzioni estremamente fantasiose e musicali, senza preoccuparsi di sfoggiare a ogni costo la tecnica. Il risultato è di grande effetto, al servizio della musica, ma anche dello spettacolo. Franz Di Cioccio riesce a essere istrione sia come frontman sia come batterista, colorando la musica e rendendo felice il pubblico.
Il primo video ci mostra il backstage, un po’ di sticking di riscaldamento con la partecipazione di Roberto Gualdi e la salita sul palco. Di seguito parte il primo brano, la coda di “Amico Fragile”, un pezzo di Fabrizio De André che si chiude con un lungo solo di chitarra suonato da Franco Mussida. Fra un movimento e l’altro si sviluppano lunghi fill di batteria che mantengono alta la tensione anche quando la chitarra interrompe il solo, generando un crescendo di emozioni sottolineato dall’ovazione finale.

Il secondo brano è “La Carrozza di Hans”, una classica suite di rock progressivo pubblicata nel 1972 con il primo album di Pfm, Storia di un minuto. Qui ricorrono tutti gli stilemi del prog, tempi dispari e fughe veloci, unisono improvvisi e assoli d’effetto. Il drumming è impegnativo a causa della partitura, ma vissuto ed energico grazie all’adrenalina di Franz. I video sono realizzati in esclusiva per Drumset Mag. Buona visione.

Lo scorso 30 settembre in quel di Cherasco, Genova, nell’ambito del primo Drum Ladies Fest organizzato dalla batterista Elisa Pilotti si è svolto un concorso – come il resto della manifestazione – tutto al femminile: Ragazze ke drummano.

Le candidate, divise in tre categorie (16-18 anni; 19-22 anni; 23-26 anni), si sono esibite all’interno dei locali della scuola con l’ausilio di basi musicali per una giuria formata da Furio Chirico, Gianluca Fuiano, Emmanuelle Caplette, Vera Figuereido e dal direttore di Drumset Mag, Alfredo Romeo. Chiamata a esprimere un voto da 1 a 10 su argomenti quali padronanza del set, creatività-fraseggio, improvvisazione e composizione la giuria al termine della contesa ha decretato la vittoria della 18enne Elisa Montin nella prima categoria, della 20enne Federica Sciola nella seconda e della 26enne Marilisa Asci nell’ultima.

Potete vederle in azione nel video collegato, opera di Claudio Rossi e Carolina Varsi. Le foto sono invece di Cesare Pilotti.

A ingresso rigorosamente gratuito e a orari abilmente sfalsati, la terza edizione del Festival della Batteria si è svolta con grandissima partecipazione di pubblico lo scorso 7 ottobre a Roma, presso l’SGM Conference Center. Seminari didattici, 10 concerti 10 nell’ auditorium della struttura, una serie di esibizioni informali nel cosiddetto spazio jam e demo di strumenti allestite in un’area dedicata. Completavano un quadro da paese di bengodi del ritmo uno spazio dedicato ai più piccoli, a cura della scuola popolare di Donna Olimpia, tre momenti dedicati ai drum circle, una bella mostra fotografica a tema di Riccardo Arena, uno spazio classico dedicato alle percusioni della musica sinfonica e una fragorosa esposizione di strumenti e accessori in diversi settori dell’accogliente struttura romana.
Alcuni dei momenti salienti dell’intensa giornata nelle foto e nei due video allegati, le une e gli altri opera dell’infaticabile Enrico Cosimi. Enjoy!
Prima Parte

Seconda Parte

Il 21 luglio 1987 usciva un album che ha fatto la storia dell’hard rock e che avrebbe venduto ben 35 milioni di copie in tutto il mondo.

L’album segna il primo passo dei Guns N’ Roses verso una carriera breve e stellare, fatta di show galattici, droghe e tanti problemi con le forze dell’ordine e con Axl Rose, voce tanto carismatica quanto estroversa e difficilmente gestibile.

I primi screzi all’interno della band furono causati anche dalla dipendenza dalla droga di tale Michael Coletti, batterista con evidenti geni italiani in corpo e meglio conosciuto sotto il nome di Steven Adler.

Alcuni dei groove di Appetite for Destruction sono proposti nel video che accompagna questo articolo, a sua volta collegato alla rubrica Before I Forget pubblicata su Drumset Mag di Dicembre 2012.

By Pete Lockett

Sul numero di Dicembre 2012 di Drumset Mag nella rubrica Sounds Good to Me si parla di un’applicazione innovativa progettata da Pete Lockett in collaborazione con la Sonosaurus LLC, per suonare le percussioni in modo molto semplice e immediato.

Pattern e suoni delle percussioni sono stati registrati tutti da Lockett, percussionista inglese di fama internazionale. Gli strumenti sono tantissimi, così come le loro combinazioni; tra quelli disponibili troviamo Kanjira, Ghatam, Tabla, Djembè, Bongos, Cajon, Conga, ecc. e alcuni set di batteria con i suoni di Johnny Rabb, Russ Miller, KJ Sawka, Dave Langguth, Steve Sidelnyk e Scott Pellegrom. Drumjam supporta la sincronizzazione CoreMIDI ed è disponibile per iPad e dall’iPhone 3GS in poi.

Il video collegato a questo articolo dimostra quanto sia facile utilizzare quest’applicazione, e alcune delle sue infinite possibilità di impiego. Buon divertimento.

Nella rubrica Unorthodox Behaviour pubblicata sul numero di Dicembre 2012 di Drumset Mag si parla di alcuni musicisti che hanno superato difficoltà ritenute insormontabili per superare barriere consolidate nel tempo. Ricordatevi che un musicista che ha voglia e coraggio di infrangere gli stereotipi è un esploratore di nuovi mondi. Un pazzo secondo alcuni, un visionario secondo altri, ma comunque qualcuno che si spinge in avanti. “Verso dove?” vi starete giustamente chiedendo… Be’, non si sa, ma il divertente è proprio questo! Nel video collegato a queste poche righe vi propongo una libera improvvisazione per vibrafono e bacchette poco ortodosse. Buon ascolto.

Il video che segue è stato registrato nel backstage del Modern Drummer Festival 2008. In un’atmosfera molto informale, Gavin Harrison, il protagonista della nostra cover story di dicembre 2012, viene intervistato da Simon Phillips. Tra le domande trova spazio anche il concetto dell’Overriding, qui spiegato e analizzato in profondità dal batterista inglese, che attraverso alcuni esempi mostra i pro e i contro di questo modo di suonare. Il video ci è stato gentilmente concesso dalla Hudson Music. Enjoy it!

Percussionista o batterista? Jazzista, musicista etno o cos’altro? Per Alfredo Laviano non fa differenza: l’importante è divertirsi – quindi giocare – con i suoi strumenti. Nell’intervista pubbicata sul numero di dicembre 2012 di Drumset Mag il musicista marchigiano ci racconta i come si è avvicinato alla musica, la sua carriera, le sue passioni, come assembla i suoi set misti e il suo particolare rapporto con lo studio. Nel video collegato a questo articolo possiamo apprezzare il suo drumming multicolore durante l’esecuzione in concerto di Transumanza, in duo con il bandoneonista Daniele Di Bonaventura. Le riprese sono state effettuate lo scorso 12 luglio al Chiostro del Monte di Lugo (RA), per la rassegna Musica estate. Buona visione.

Sul numero di dicembre 2012 di Drumset Mag il nostro collaboratore Luca Luciano ci parla di un personaggio ‘storico’, un batterista che milioni di Italiani erano soliti vedere in TV negli anni d’oro dei varietà del sabato sera e dell’Orchestra RAI di Roma. Nell’intervista in questione Roberto Podio racconta la sua carriera dentro e fuori l’azienda di viale Mazzini, i suoi rapporti con gli altri batteristi che gravitavano attorno all’Orchestra che era stata diretta da Armando Trovajoli e in particolare con Sergio Conti, parla delle sue batterie.

Una carirera in parte ricostruibile attraverso le foto di questa gallery.

Nel numero di dicembre 2012 di Drumset Mag abbiamo testato approfonditamente quattro modelli in legno della serie S.L.P. prodotti dalla Tama. Il livello qualitativo e sonoro di questi nuovi rullanti è davvero molto alto, sono realizzati in maniera impeccabile, e sono dotati di un’ottima versatilità sonora e di una serie di soluzioni tecniche notevoli. I modelli utilizzati per questo nostro primo test approfondito sono: Classic Maple, Power Maple, G-Maple e G-Bubinga. Potete ascoltare il suono di questi quattro nuovi modelli in questo video, realizzato dal sottoscritto.

Nel numero di dicembre 2012 di Drumset Mag abbiamo testato approfonditamente alcune aggiunte alla serie K Constantinople, modelli che hanno mosrato tutti un livello qualitativo e sonoro davvero molto alto, oltre a caratteristiche sonore di grande valore. Gli strumenti oggetto del nostro sound check erano un nutrito numero di crash – dal 15” fino al 19” (quest’ultimo è un crash/ride) – un Bounce Ride da 20” e un hi-hat da 14”. Potete ascoltare il suono di quasi tutti i nuovi modelli K Costantinople testati nel primo video, realizzato dal sottoscritto.

Il secondo video, invece, vede impegnati il pianista Lello Petrarca e il batterista napoletano Enrico Del Gaudio, alle prese con una selezione tra i nuovi K Constantinople. Buona visione!

Dalla OVI Solution, il Cajon Throne Pro ovvero un accessorio per cajon che assicura una seduta ergonomica per chi suona questo strumento. Si tratta di una struttura di multistrato di betulla in grado di accogliere un cajon di dimensioni standard mantenendolo inclinato di circa 30°. Il musicista ha a disposizione una comoda seduta imbottita dalla quale può suonare comodamente anche per ore senza accusare né dolori né fastidi alla schiena o al fondoschiena. Inoltre il Cajon Throne Pro aumenta naturalmente il volume e il sustain dello strumento ampliandone di fatto la cassa di risonanza. Come se non fosse abbastanza, questo accessorio è perfettamente smontabile in pochi secondi e può essere trasportato con un ingombro e un peso ridottissimi in una sacca piatta fornita dal produttore. A riprova di quanto detto finora potete vedere il video realizzato dalla OviSolution e cronometrare il tempo di montaggio (meno di 40 secondi).