Sul n. 29 di Drumset Mag, in edicola a Novembre 2014, abbiamo intervistato il talentuoso batterista cubano da anni residente a New York, incontrato lo scorso 17 aprile a Modena in occasione del concerto del Crash Trio (con i cileni Melissa Aldana al sax tenore e Pablo Menares al contrabbasso) nell’ambito della rassegna Crossroads. (Leggi tutto>>)
Sul numero 27 di Drumset Mag, in edicola a Settembre 2014, trovate l’intervista a questo percussionista cubano, da anni ormai residente in Germania, nipote di quel Mongo SantamarÍa considerato uno dei pionieri del jazz latino, precursore del funk, pioniere del soul declinato alla cubana, autore del brano “Afro Blue” incorporato da John Coltrane nel repertorio jazz. Sulla rivista si parla molto di suo zio, mentre in questo breve articolo chiediamo a Roberto – che ha da poco pubblicato l’album Fiesta al Jazz – com’è una sua giornata-tipo in Germania. (Leggi tutto >>)
Raccontare in poche battute la bellissima performance del progetto dell’Uri Caine Ensemble Plays Gershwin – presentato in prima nazionale a Imola lo scorso 12 aprile all’interno della rassegna Crossroads nella splendida cornice del teatro Ebe Stignani – è pressoché impossibile. L’originalità e la complessità del progetto richiederebbero almeno diecimila battute, e per varie ragioni: sia per i moltissimi aspetti toccati da questo spartiacque tra jazz e musica classica che è la Rhapsody in Blue. (Leggi tutto>>)
Una serata leggendaria quella di giovedì 24 aprile 2014 al Teatro Comunale di Russi (RA), letteralmente stipato per l’unico concerto in chiave latin di tutta la rassegna Crossroads. Mai vista tanta gente, e soprattutto così caliente, in questo delizioso teatro per assistere al complesso, raffinato, a tratti tribale e anche passionale del sestetto Latin Mood diretto da Fabrizio Bosso, trombettista jazz di livello mondiale, e dall’esuberante sassofonista italo-argentino Javier Girotto. (Leggi tutto>>)
Lo scorso 29 marzo, per la serata di apertura della XXVII edizione del festival Cassero Jazz, che si tiene a Castel San Pietro, cittadina termale a metà tra Bologna e Imola (festival a sua volta inserito nella rassegna itinerante Crossroads), di scena il duo composto da Antonello Salis (pianoforte e fisarmonica) & Hamid Drake (batteria, percussioni). (Leggi tutto>>)
La rassegna itinerante Crossroads ha fatto nuovamente tappa nel tempio del jazz estense sabato 22 marzo presentando il jazz d’avanguardia del quartetto del trombettista nordamericano Ralph Alessi. Sul palco del Jazz Club Torrione San Giovanni a dar man forte ad Alessi, per presentare il suo ultimo lavoro Baida (ECM, 2013), c’era una solida e incalzante sezione ritmica proveniente dalla scena jazzistica newyorchese… (Leggi tutto>>)
Jazz Club Torrione di Ferrara al completo nella serata di sabato 1 marzo 2014 per il concerto del quartetto di Roberto Gatto che è stato, a seguito dell’annullamento del concerto del 28 febbraio di Cordoba Reunion, anche l’evento-diapason della rassegna Crossroads – Jazz e altro in Emilia Romagna con un calendario fittissimo che termina il 24 maggio a Correggio. Parlare di batteria jazz in Italia, in gran parte significa fare riferimento proprio a Roberto Gatto, uno dei suoi migliori protagonisti e, forse, l’esempio più rappresentativo con una carriera quarantennale ricca di esperienze e riconoscimenti. (Leggi tutto>>)
Uno dei Face to Face (ossia delle interviste) pubblicati sul numero 19 di Drumset Mag, in edicola a Dicembre 2013, ha per protagonista il percussionista Peppe Consolmagno, al quale abbiamo riservato qualche domanda supplementare per il nostro sito. (Leggi tutto >>)
Protagonista di uno dei Face to Face pubblicati sul numero 18 di Drumset Mag (novembre 2013) è il batterista e vibrafonista Giampaolo Ascolese, che ci ha raccontato qualcosa della sua carriera e degli strumenti utilizzati. Gli abbiamo fatto una domanda extra a proposito della musica latina… (Leggi tutto >>)
Newyorchese di nonni portoricani, Adam Cruz – intervistato sul numero 15 di Drumset Mag (luglio/agosto 2013) – naviga nel mondo del jazz al fianco di stelle di prima grandezza quali Chick Corea, Paquito D’Rivera, John Patitucci, Tom Harrell, Mingus Big Band, Danilo Perez, Chris Potter e Pharaoh Sanders. Con Horacio “El Negro” Hernandez, Julio Barreto, Dafnis Prieto e Antonio Sanchez fa parte di quel gruppetto di batteristi virtuosi che sanno muoversi con grande scioltezza e maestria tra jazz e ritmi afrolatini. (Leggi tutto>>)
Percussionista o batterista? Jazzista, musicista etno o cos’altro? Per Alfredo Laviano non fa differenza: l’importante è divertirsi – quindi giocare – con i suoi strumenti. Nell’intervista pubbicata sul numero di dicembre 2012 di Drumset Mag il musicista marchigiano ci racconta i come si è avvicinato alla musica, la sua carriera, le sue passioni, come assembla i suoi set misti e il suo particolare rapporto con lo studio. Nel video collegato a questo articolo possiamo apprezzare il suo drumming multicolore durante l’esecuzione in concerto di Transumanza, in duo con il bandoneonista Daniele Di Bonaventura. Le riprese sono state effettuate lo scorso 12 luglio al Chiostro del Monte di Lugo (RA), per la rassegna Musica estate. Buona visione.
Intervistato su Drumset Mag del novembre 2012, Juan Carlos Rojas Castro, classe 1962, nel mondo musicale conosciuto è come El Peje (pesce di mare). Viene da Caibarién, vicino a Villa Clara, Cuba, e ha iniziato la professione con l’Orchestra di Musica Moderna di Santa Clara, per approdare nel 1988 con l’Orchestra Internazionale di Varadero diretta dal maestro Carlos Tarafa. Nel 1992 fu scelto per una tournée in Giappone con una formidabile orchestra di Todas Estrellas in cui spiccavano nomi come Tata Güines, Enrique Jorrín, Frank Emilio, Armando Romeu, Mario Romeu, Omara Portuondo, Carlos Embale e Los Papines. Nel 1995 ha sostituito per alcuni mesi Calixto Oviedo, batterista di NG La Banda di Josè Luis Cortés, e nel 1996 ha suonato con il flautista Orlando Valle «Maraca» in numerosi festival jazz in Europa. Con «Maraca» ha poi suonato nei primi anni del nuovo secolo in una sezione ritmica con Tata Güines, Changuito e Giovanni Hidalgo. La sua notorietà di batterista è legata soprattutto a Chucho Valdés. Nel video collegato a questo articolo lo vediamo impegnato proprio con gli Afrocuban Messengers del pianista cubano.
Venticinquenne, cubano, Ruy Adrian è un tipo tranquillo, che conversa con la calma di un veterano, ma in pedana si scatena elegantemente mostrando fermezza, tecnica prodigiosa e un’esplosività ritmica inusitate. In sintesi, il suo drumming è un concentrato di accenti jazz, fusion, rock che fa risaltare il ritmo afrocubano d’una luce nuova, moderna. La scorsa estate si è esibito in vari festival jazz europei con l’Harold Lopez-Nussa Trio – combo guidato da suo fratello maggiore, pianista, e completato dal contrabbassista Felipe Cabrera – per il lancio dell’ultimo album El Pais de las Maravillas (World Village), in cui è ospite il sax portoricano David Sánchez.
Della sua formazione musicale, degli studi fatti a Cuba, della musica che si ascoltava in casa sua (il padre, Ruy Lopez Nussa, è uno dei musicisti che ha contribuito a creare maggiori opportunità alla batteria nell’ambito delle orchestre cubane, ed è autore di Ritmos de Cuba, prezioso manuale con cd) il giovane talento cubano ci parla nell’intervista pubblicata sul numero 3 di Drumset Mag, in edicola a giugno. Nel video collegato a questo articolo possiamo apprezzare un intero concerto dell’Harold Lopez Nussa Trio, registrato al Monte Carlo Jazz Festival 2010. Ruy Adrian è in particolare evidenza sulla seconda traccia, “Guajira” (in particolare da 5′ e 30″), e soprattutto nella terza, “La Jungla” (da 19′.00″).
Domenica 18 gennaio 2010, presso la Casa de la Cultura di Plaza all’Avana, ho scambiato per l’ultima volta una paio di battute prima con Jesús e poi con Luis Abreu, appena terminato il loro concerto alla Peña de la Rumba. Dopo aver ripercorso velocemente il nostro primo incontro a Bologna del 1982, due tour italiani con il Tropicana tra fine ’80 e ’90 e un concerto nel club La Rumba di Milano nel 2008, c’è stata la stretta di mano finale, con il sacro “cuìdate, hermano, un saludo a todo el mundo de allá”. Non prima però di avermi ricordato (non avevamo più toccato l’argomento da quel lontano dicembre) che gli strumenti a percussione di mia costruzione regalati loro nel 1982 – un gesto di solidarietà e amicizia – li avevano donati a una scuola di educazione musicale per ragazzini. Poiché tra quegli oggetti musicali c’era una versione di bongo a tre sonorità, abbiamo rifotografato mentalmente il momento in cui Luis, Jesus e Alfredo, con l’okay del leader Papin, acconsentirono che quell’eretico bongo potesse chiamarsi trongo, nome che buttai lì, senza nessuna logica, nonsense spontaneo e da due soldi: cioè se bi significa due, e quindi bongo, tri ci portava dritti a trongo. E giù tutti a ridere del trongo nel mio piccolo appartamento pieno di amici e di qualche infiltrato latino, tutti curiosi di vedere e poter chiacchierare con quei quattro marziani cubani della percussione tra strade emiliane. E su quel nomignolo ridemmo di gusto tutti assieme anche nel 2010 all’Avana, mentre Jesús – rovistando nella sua automobile – cercava di mostrarmi una copia del loro ultimo dvd. Così, pensando alle parole di Luis, all’abbraccio e a quell’atmosfera allegra della rumba che nel frattempo i Tataguineros avevano provveduto a surriscaldare, voglio terminare a nome di tutti gli amici della percussione questo omaggio alla memoria dell’uomo e incommensurabile artista Luis Abreu.
Lo scorso 17 aprile è scomparso all’Avana all’età di 73 anni il percussionista- cantante Luis Abreu Hernández, uno dei quattro fratelli che nel 1963 fondarono Los Papines, il gruppo cubano di voci e percussioni più famoso al mondo, che tra l’altro condivise la scena con le orchestre di Mongo Santamaría, Ray Barretto, Tito Puente e altre big band nordamericane.
Anche Luis come gli altri suoi fratelli aderiva alla società segreta Abakuá, una sorta di associazione di mutuo soccorso molto rispettata a Cuba e di cui era simpatizzante anche Chano Pozo, il quale come rumbero andava spesso al barrio habanero Los Pocitos, dove sono cresciuti i quattri piccoli percussionisti. Los Papines nel 1977 andarono a suonare New York, e sono infatti ricordati anche come i primi artisti cubani a rompere l’embargo musicale degli Stati Uniti verso l’isola caraibica.
La foto di questo articolo è stata scattata nel 2010, l’ultima volta che chi scrive ha incontrato il gruppo. Ora, dopo la scomparsa di Alfredo, Ricardo e Luis, dei quattro storici fratelli rumberi resta in vita solo Jesús, direttore della formazione, che continua l’attività con l’inserimento di alcuni artisti sempre della stirpe Abreu.