Noto soprattutto come jazzista di vaglia, Gaetano Fasano è un batterista completo e in grado di disimpegnarsi alla grande in diversi stili. Endorser da diversi anni ormai dei piatti Meinl, il batterista salernitano (trasferitosi a Torino da qualche tempo) è stato uno dei protagonisti della prima uscita ufficiale del Meinl Tour 2012, svoltasi lo scorso 27 ottobre a Roma, nello spazio live allestito all’interno di Musicarte, uno dei migliori negozi di strumenti della Capitale. Dotato di una notevole presenza scenica, Gaetano ha iniziato la sua mini esibizione con un lungo assolo, trasformando in momento di spettacolo la necessità di dover accordare secondo le sue esigenze la Premier utilizzata pochi minuti prima dall’amico Gianni Branca. Buona visione.

La Pacific Drums and Percussion ha presentato il nuovo rullante Limited Edition 20-Ply Birch Snare Drum. Le misure disponibili sono 14″x5.5″ e 14″x6.5″. I fusti sono realizzati interamente in betulla (venti strati), mentre la finitura è la Neutral Flat Black Laquer. I rullanti Limited Edition sono equipaggiati con i blocchetti Concept Series dual-turret, la macchinetta di gestione della cordiera MAG dotata del sistema 3P (3 position), oltre alla cordiera True Tone e ai tiranti True Pitch.

La Roland ha presentato il nuovo set elettronico TD-4KP V-Drums Portable, compatto e disegnato specificatamente per la semplicità del trasporto, grazie a un innovativo sistema di ripiegamento. Il set offre tutte le qualità del suono V-Drums che vanno a unirsi alla estrema velocità di montaggio. Il set è costituito da un pad per la cassa, uno per il rullante, tre per i tom, e tre per i piatti. E’ incluso anche un FD-8 Hi-Hat Controller. Tutti i tamburi e i pad sono installati su un rack che prevede delle aste integrate che possono essere ripiegate con facilità insieme a all’intero rack. Il modulo sonoro è il TD-4 Percussion Sound Module, dotato di un ampio range di sonorità che posssono essere editate con semplicità. E’ disponibile una custodia opzionale per il trasporto, la CB-TDP Carrying Case.

La Drum Workshop ha recentemente annunciato un upgrade per la linea di pedali 9000, che è al top in catalogo.

Tra i vari miglioramenti c’è la Tri-Pivot Clamp che prevede un adattamento a qualsiasi spessore e inclinazione, e che permette quindi un ancoraggio sicuro del pedale.

La EZ-Adjust Infinite Cam permette di cambiare la trasmissione da Accelerator a Turbo, e di usare qualsiasi combinazione tra le due con un semplice giro di chiavetta.

La base ha una superficie in gomma anti scivolo disegnata per i pavimenti di qualsiasi tipo.

Le altre dotazioni standard includono: Floating Rotor Drive, Delta ball-bearing hinge, 101 2-way beater, light-weight aluminum base plate, e molto altro ancora.

I pedali 9002 vengono forniti con una custodia in nylon aggiornata, e con una garanzia di cinque anni estesa a tutti i pedali della serie 9000.

In questi giorni Chuck Silverman grande batterista, didatta, autore di metodi e grande appassionato di musica cubana, sta lanciando un appello globale per un suo nuovo progetto intitolato “Keepers of the Flame”. Durante i suoi frequenti viaggi a Cuba Chuck, parlando con eminenti rappresentanti della comunità dei musicisti dell’isola, ha raccolto molti pareri preoccupati sul mantenimento delle tradizioni musicali cubane, in particolare di quelle più legate al mondo del folklore e alla rumba. Tutti i grandi detentori di questa tradizione hanno ormai superato i 60 anni e in molti casi anche i 70 e addirittura gli 80. Ma, come succede anche in altre parti del mondo, la nuove generazioni sembrano non dimostrare lo stesso interesse nel mantenere certe tradizioni che rischiano quindi di perdersi per sempre con la scomparsa di questi grandi interpreti. Chuck Silverman non è rimasto insensibile a questi appelli e ha deciso di realizzare un documentario che testimoni la grandezza di tanti musicisti e l’importanza di queste tradizioni. Il progetto prevede una produzione professionale di un documentario e la realizzazione di un DVD che possa rimanere a futura memoria. Per realizzare questo progetto l’autore sta cercando di coinvolgere partner importanti come il National Geographic e altre realtà in grado di supportarlo, ma queste potrebbero non essere sufficienti. Per questo ha attivato anche una campagna di crowfunding in collaborazione con Rockethub. Ciccando sul link sottostante è possibile donare una parte dei fondi necessari alla produzione del documentario “Keepers of the Flame” mettendo una piccola causa per il mantenimento e la diffusione delle tradizioni del folklore musicale cubano. Noi siamo stati tra i primi sostenitori di questo progetto e auspichiamo che quante più persone possibile, anche da qui, possano contribuire.

Clicca qui per saperne di più

Leonida Torrebruno è uno dei pionieri della percussione accademica italiana. Insegnante al conservatorio di Roma e musicista all’orchestra sinfonica della RAI, Torrebruno fu tra i primi a provare a mettere ordine fra gli strumenti a percussione, scrivendo il libro “La percussione” (ed. Bèrben). Fra le note curiose del libro, oltre alle ingenuità di una prima letteratura della percussione, Leonida appare sui timpani a caldaie unificate (brevetto del fratello Luigi, specializzato su quello specifico strumento). I timpani erano fatti su commissione dalla ICV di Lanciano, una ditta situata nella zona industriale di Lanciano, provincia di Chieti, che faceva sagomature in fibra di vetro a scopo industriale. Torrebruno aveva fornito loro la cassa di un timpano Ludwig in rame come stampo, dal quale ne è stato ricavato il corrispettivo in fibra di vetro, poi dipinto in altri colori (marrone e bordeaux). Come le caldaie fossero unificate, per ora possiamo solo supporlo, immaginando che fossero aperte in corrispondenza di una “camera” apposita, che abbracciava tutti i timpani.

Il Centro di formazione e produzione artistica L’Ottava, presenta due nuove masterclass:

Il 27 novembre alle ore 18.00,  il batterista e percussionista Michele Rabbia, sarà il protagonista di Suono-Colore e Movimento, una masterclass sull’uso della percussione nei suoi aspetti e utilizzi meno convenzionali. Il costo della masterclass è di dieci euro, e la prenotazione è obbligatoria.

“Il batterista in studio di registrazione, lezioni individuali, tecnica e repertorio”, è la denominazione della masterclass che sarà tenuta da Agostino Marangolo il 1° dicembre. L’obiettivo è quello di promuovere l’inserimento dei batteristi nel mondo del lavoro, attraverso la simulazione del lavoro professionale in studio e l’educazione al controllo fisico e non acustico dello strumento. Tutto si svolgerà atraverso una serie di incontri con cadenza mensile a partire dal 1° dicembre 2012.

La sede delle due masterclass è quella dell’Ottava, Via Prospero Farinacci 40, 00165, Roma

Per info e prenotazioni: info@centrottava.it/tel. 06 66030001/www.centrottava.it

Pearl ha presentato un nuovo set VBA Artisan II Limited Edition, destinato esclusivamente al mercato europeo. Il set appartiene alla serie Vision, con i fusti in betulla, un nuovo badge, e la nuovissima finitura Dynamite Burst, realizzata con una base Quilted Maple Artisan, e uno strato esterno di copertura denominato Grey Dynamic. I tom sono equipaggiati con pelli Remo Pinstripe (battenti), e Powerstroke 3 per la cassa. Il set è composto da una cassa da 22″x18″, due tom da 10″x7″ e 12″x8″, due floor tom da 14″x12″ e 16″x14″, e  un rullante in betulla con la stessa finitura. Tutto completato da un hardware pack della serie 890.

La californiana DW, ha presentato i nuovi rullanti Concrete. Disponibili nelle misure 14″x5.5″ e 6.5″x14″, i due nuovi modelli sono stati realizzati per essere usati live o in studio, fornendo una sonorità che si distingue nettamente da quella dei rullanti in legno e in metallo. Il fusto, ricavato da una fusione, ha uno spessore di un millimetro, e sia i bordi che la zona d’appoggio della cordiera (Bed) sono tagliati a 45 gradi. La macchinetta di gestione della cordiera è la MAGTM 3P, le cordiere sono le True Tone, i tiranti sono i True Pitch, e i cerchi True Hoops sono spessi tre millimetri.

Ovvero il mondo musicale raccontato da Luigi Tronci. Forse, proprio perché Vinci non è lontana da Pistoia, Gigi trasmette il suo sapere attraverso disegni che ricordano gli appunti di Leonardo. In questo caso ci viene raccontata la storia delle campane da pranzo giapponesi. Furono richieste e utilizzate dal Maestro Giacomo Puccini per alcuni passi di “Madama Butterfly”. Qualche dubbio sulla provenienza dello strumento, Giappone o Cambogia, accompagna il pensiero che spesso possano esistere strumenti simili in aree geografiche contigue (un po’ come per la cucina), e che quindi il modello base possa assumere diverse contaminazioni. Negli appunti di Tronci possiamo vedere quantificato l’intervallo con cui erano richieste le quattro note. Interessante era il sistema adottato dalla “A. & B. F.lli Tronci” di Pistoia per intonare le casse di risonanza, ottone o bronzo, che supportano delle lamine di metallo. Montate le lamine intonate sui risuonatori, questi ultimi vengono riempiti d’acqua fino al suono desiderato, che corrisponde al punto A (vedi disegno di Tronci). Una volta trovato il punto, l’acqua viene sostituita con cera d’api, che solidificata assumerà una funzione fondamentale per l’intonazione dello strumento. Per saperne di più su tanti altri strumenti particolari, potete visitare il sito della fondazione Luigi Tronci, http://www.fondazioneluigitronci.org/

Lo scorso 27 ottobre, nell’area Live allestita presso il negozio di strumenti musicali Musicarte di Roma, si è svolta la prima tappa del Meinl Tour 2012, un incontro con tre batteristi e altrettanti percussionisti che si esprimono artisticamente utilizzando i piatti e le percussioni dell’azienda tedesca, i cui prodotti sono distribuiti in Italia da Master Music. Il primo artista a esibirsi è stato Gianni Branca, che dopo aver suonato su una base swing e una latin, ha presentato in anteprima un brano registrato recentemente negli USA con tre quinti della band Yellow Jacket. Buona visione!

Come parte integrante delle celebrazioni del trentesimo anniversario dalla Sabian, è stato aperto un museo all’interno della factory di Meductic, in Canada. L’esposizione si basa sugli artefatti, i riconoscimenti e le memorabilia degli ultimi trenta anni, e serve come presentazione e racconto della storia del produttore canadese, per tutti i visitatori e gli impiegati. Le meravigliose fotografie della galleria catturano un’era che parte dagli anni settanta, e mostra i primi artigiani al lavoro nella factory, alle prese con alcuni dei processi di realizzazione ancora in uso oggi.

Prima incursione nel mondo dell’Hi-tech per la Protection Racket , che ha presentato la nuova custodia per iPad e Tablet. Il design di questa iPad/Tablet Case la rende poco ingombrante e quindi perfetta per il trasporto e la protezione; le dimensioni sono state infatti pensate proprio per accogliere con precisione le unità di questo tipo. La custodia è realizzata con il Racketex, un materiale sintetico ultra resistente a qualsiasi tipo di usura, ed è dotata con una particolare imbottitura denominata Propadd, cuciture in cotone nero Velevetex, maniglia ergonomica in neoprene, e una cinghia di trasporto a spalla distaccabile. In dotazione anche due generose tasche anteriori e una sul posteriore.

La Hudson Music ha annunciato l’uscita di Playing With Your Drums, il nuovo DVD didattico di Derek Roddy realizzato per la Hudson Limited.

Il video è basato su una discussione divertente e istruttiva che riguarda i batteristi di qualsiasi genere e livello.

Nell’ora e venti minuti di durata, vengono discussi e analizzati tutti gli aspetti del montaggio del proprio set, e del modo di rendere il  proprio strumento il più comodo possibile per favorire l’efficienza di ogni batterista.

Coadiuvato da altri tre batteristi, Derek parla dell’atezza dello sgabello, del posizionamento dei tom, dell’uso dello spazio a disposizione sul palco, del settaggio dei pedali, della creazione di un set ergonomico, del corretto posizionamento dell’hardware e dello hi-hat, dell’importanza dell’uso di un tappeto, e di molto altro ancora.

La discussione è condotta in modo assolutamente informale, e può regalare molti consigli preziosi a qualsiasi batterista, con la relativa applicazione diretta in ogni sessione di registrazione o o concerto dal vivo.

Come bonus, troviamo le performance di Derek Roddy con cinque basi play-along, e un free form solo basato sull’improvvisazione.

www.hudsonmusic.com

Ufficialmente sei un membro dei Mnemic da circa un anno: come sei entrato a far parte del gruppo?
Io e Victor (Salomonsen) suonavamo in una band danese chiamata Vira e Victor spesso sostituiva Rune, l’ex chitarrista dei Mnemic. Quando Brian (Brylle) non è stato più disponibile i ragazzi mi hanno chiesto di suonare in qualche show e successivamente mi hanno chiesto di far parte dei Mnemic permanentemente e ho accettato molto volentieri.
Come è stato il tuo approccio nello studio dei pezzi dei Mnemic dallo stile così complesso?
Ero solito studiare batteria e suonare alcuni pezzi loro già prima di farne parte, quindi è stato tutto molto naturale per me. Le parti di batteria che Brian (Brylle) ha scritto sono una sfida e allo stesso tempo divertenti da suonare.
Pensi che le parti di batteria di Mnemesis (ultimo album della band, vedi recensione su Drumset Mag di novembre 2012) siano molto diverse rispetto a quelle precedenti con Brylle alla batteria?
Tutti i batteristi hanno un modo diverso di suonare, ma penso che questo album abbia ancora il tipico sound dei Mnemic. Abbiamo avuto poco tempo per comporre e bisogna dire che è sempre difficile scrivere quando si è sotto pressione. Inoltre siamo una band nuova e abbiamo bisogno di capire come distribuire i ruoli, ma sono molto orgoglioso di queste registrazioni. Probabilmente in futuro comporremo durante le prove, questo renderà tutto molto più semplice. La parte magica di solito succede in sala prove: lì nascono le nuove idee e quello è il modo che preferiamo.

Negli anni settanta, la sperimentazione e l’apertura erano il pane del domani. Anche la nostra UFIP, patrimonio nazionale di tutti noi percussionisti, seguì la sua strada; con la collaborazione di Andrea Centazzo intraprese un viaggio bellissimo, creando il mondo di suoni della ICTUS 75. Un 45 giri divulgativo raccontava il lavoro del musicista alle prese con Lokolé, Sheng, Ogororo, Icebells, Belltree e Tampang. Un disco dimostrativo splendido, che in tempi in cui internet e youtube non erano presenti neanche nel più visionario sogno di un autore di fantascienza, faceva fantasticare i curiosi del suono, accompagnati dagli “Improvviso” di Centazzo, dalle descrizioni delle esecuzioni con i relativi strumenti, e dalle magnifiche foto in bianco e nero.

FDI – Frame Drums Italia, all’interno della rassegna “Sentieri del ritmo – ciclo di seminari sull’arte e la cultura dei tamburi a cornice” presenta il workshop “Pandeiro Total – dalla pratica solista all’ensemble di pandeiros” che sarà tenuto dal percussionista e pandeirista Davide Bernaro. L’incontro avrà luogo domenica 18 novembre 2012 presso il centro Mocobo di via Pellegrino Matteucci a Roma e avrà una durata di cinque ore, distribuite tra mattina e pomeriggio. Chiunque fosse interessato ad iscriversi è pregato di scrivere a tamburitalia@gmail.com in modo tale da ricevere tutte le informazioni necessarie.