Torniamo a occuparci di tecnica, ovviamente applicata ai fill, e parliamo delle sestine di sedicesimi. Nel primo dei due video dedicati all’argomento analizziamo alcuni fill in sestine suonati da Lele Melotti, Alfredo Golino, Anika Nilles e Dave Weckl (Leggi Tutto >>)
Abbiamo a disposizione una serie di figurazioni ritmiche che devono essere combinate tra di loro: fill da uno, due e quattro quarti. Le figure proposte vengono assemblate in varie combinazioni, sempre in base al contesto nel quale ci si trova a suonare.
Si inizia con una variazione sulla prima delle figurazioni di un ottavo. La seconda figura ritmica presentata è la quartina di sedicesimi, con l’ultimo sedicesimo suonato con la cassa (X). Terza figurazione è una terzina di ottavi. Di seguito non può mancare la sestina di sedicesimi, che in velocità è usata tantissimo come ultimo movimento di un fill (Leggi Tutto >>)
Nella musica pop/rock, e sopratutto nella musica leggera italiana, i fill proposti dal batterista nascono quasi sempre da figurazioni ritmiche semplici (anche da quelle con le rispettive pause!), che servono a sottolineare il passaggio da una parte all’altra di un brano, senza però ‘disturbare’ l’andamento ritmico/melodico del brano stesso. Questa prima ‘lezione’ riporta alcune tra le figure ritmiche più usate in ambito pop e serve proprio a ‘mettere nelle mani’ una serie di fill che poi verrano naturali nel momento in cui servono. (Leggi Tutto >>)
Sul n. 34 della rivista – che potete leggere gratuitamente e/o scaricare in versione pdf dai primi giorni di Aprile 2015 – Marco Campagna, docente abilitato Scuderie Capitani attivo presso le sedi di Lucca, Pisa, Viareggio e Sarzana, ci parla di polimetria (3 nel 4 e 5 nel 4) nei fill: nove esercizi per comprendere bene l’applicazione semplice delle due polimetrie e poi sviluppare veri e propri fill utilizzando tutto il set e unendo le due tipologie di polimetrie utilizzate. (Leggi tutto >>)
Sul n. 34 di Drumset Mag (on line dall’1 Aprile 2015), Gianluca Fiorentino nella sua consueta rubrica mensile dedicata ai fill nella musica pop italiana analizza e interpreta uno dei fill più usati nella musica leggera, nel pop, ma anche nel rock. Un fill sentito mille volte, in mille brani, suonato da tutti i nostri batteristi preferiti.
Il fill in questione, basato su una ‘melodia’ ben precisa, viene esposto nella sua forma base, quindi viene eseguito partendo da un punto diverso del set, oppure viene suonato riempiendo gli spazi della ‘melodia’, oppure abbellendolo con dei flam o arricchendolo con delle ghost notes o infine sostituendone le pause con dei colpi di cassa. (Leggi tutto >>)
Il secondo appuntamento con The Italian Job, la rubrica dedicata al pop italiano curata da Gianluca Fiorentino, si occupa questo mese del brano di Raf dal titolo “Ti pretendo”, secondo singolo tratto dall’album del 1989 Cosa resterà…, che vedeva alla batteria il grandissimo Alfredo Golino. Il groove e i fill del brano sono analizzati e trascritti sul n. 28 di Drumset Mag, in edicola a Ottobre 2014, ed eseguiti sul video che accompagna questo articolo. (Leggi tutto >>)
Gli esercizi che vi propongo sul n. 27 di Drumset Mag, in edicola a Settembre 2014, mostrano come si possono creare dei fill poliritmici. Si parte inizialmente dall’esecuzione di sedicesimi senza accenti e si inserisce, nei successivi esercizi, un accento ogni tre note. Sono in tutto cinque esercizi, da suonare dapprima sul rullante e poi su tutto il set, le cui trascrizioni trovate a pagina 79 della suddetta rivista. (Leggi tutto >>)
Prende il via sul n. 27 di Drumset Mag, in edicola a Settembre 2014, una nuova rubrica dedicata alle perle del pop italiano (qualcuno di voi forse ricorderà un’analoga rubrica, da me tenuta su una storica rivista specializzata, intitolata La biblioteca dei fill…). Per il primo e rinnovato appuntamento ho pensato di ampliare un po’ i concetti espressi allora, con l’introduzione della partitura di basso nel momento in cui la batteria esegue un fill, per esaminare cosa fa l’uno e cosa fa l’altra! Il brano scelto per la prima puntata è “Mille giorni di te e di me” di Claudio Baglioni. (Leggi tutto >>)
Nel secondo appuntamento riguardante la batteria nel mondo dell’heavy metal vi propongo un esercizio che riguarda l’articolazione di linear-fills in 32esimi, molto utilizzati se non addirittura diventati “di moda” nelle realizzazioni discografiche degli ultimi anni. Non consideriamo i linear come una semplice sequenza numerica ‘che sta bene nel riff’, ma, al contrario, li esaminiamo con senso ‘melodico’. (Leggi tutto >>)
Nell’articolo didattico pubblicato sul numero di maggio 2013 di Drumset Mag si suggerisce un approccio all’argomento poliritmia. Sul giornale sono riportate le trascrizioni di sette esempi o esercizi da sviluppare: i primi quattro sono più semplici, mentre gli esempi n. 5 , 6 e 7 si complicano un pò (naturalmente se ne possono creare di infiniti… (Leggi tutto>>)
Sull’omonima rubrica didattica pubblicata sul numero di maggio 2013 di Drumset Mag si parla dei passaggi e dei break che sono stati pensati e ideati partendo dall’esecuzione di un rudimento sul rullante, il Single Stroke Four, che tutti conosciamo bene; la cellula ritmica di base del rudimento in questione in un movimento (1/4) è composta da una terzina di semicrome seguita da una croma. (Leggi tutto>>)
Nel secondo appuntamento della rubrica Jazz Style, pubblicata sul numero di febbraio 2013 di Drumset Mag, vi propongo una frase in terzine da usare come fill in ambito swing… (Leggi tutto>)
La quarta e conclusiva lezione sui fill gospel, pubblicata sul numero di dicembre 2012 di Drumset Mag, verte inizialmente su un gruppo di sette, che andrà suonato dapprima in quartine e in sestine di sedicesimi. In questo caso vengono riproposti molti degli elementi cardine di queste lezioni, come la distanza tra le timbriche e le mani all’unisono, oppure ‘flammate’ (modalità adottata in questa lezione). Successivamente vengono presi in esame alcuni esercizi che fanno uso del doppio pedale, ma chi di voi avesse un piede particolarmente veloce e allenato può tranquillamente pensare di suonarli con un piede solo. Ringrazio ancora una volta Drumset Mag per questa bellissima opportunità. Buon divertimento e non dimenticate di guardare gli esercizi sulla rivista!
I fill presentati in questo video, collegato alla rubrica didattica che trovate su Drumset Mag di novembre 2012, coinvolgono principalmente tre elementi del set e cioè piatto (crash oppure ride), floor tom e cassa. Quasi tutte le combinazioni proposte hanno almeno un colpo delle mani all’unisono. Parlando invece del suono, risalta in qualche modo una caratteristica abbastanza netta: sembra quasi che questi esercizi suonino come se si usasse il doppio pedale, senza però che quest’ultimo sia presente. E se studiando questi fill troverete molta segatura ai piedi della vostra batteria significa che siete sulla buona strada! Buon divertimento e alla prossima.
Lo spotlight di Ottobre è puntato su Chris Coleman, alfiere di un tipo di batterismo che sta diventando assai popolare anche dalle nostre parti: il gospel drumming.
Nell’intervista di copertina di Bob Baruffaldi l’affabile e disponibilissimo batterista statunitense, oltre a parlarci della sua carriera, ci aiuta a far chiarezza sulle origini del movimento e a distinguere tra gospel drumming e gospel chops.
Roberto Gatto è il protagonista della nostra rubrica “Heroes“: il musicista romano ha preso casa a New York e si divide ormai tra Grande Mela e Città Eterna: il suo drumming non potrà che arricchirsi ulteriormente.
Per “Fame“, spazio mensilmente dedicato ai talenti emergenti, ci occupiamo di Jacopo Volpe, giovane ma già esperto drummer dei Vanilla Sky e di un interessante trio batteristico da discoteca.
Davide Merlino, curatore della rubrica “Unorthodox Behaviour”, si è intrattenuto con John B. Arnold, batterista statunitense da anni trapiantato in Italia, un musicista dall’approccio assolutamente originale al suo strumento e particolarmente versato nell’utilizzo dell’elettronica.
Pantera, Vulgar Display of Power, 1992. A venti anni di distanza dall’uscita dell’album-consacrazione della band statunitense, il nostro Edoardo Sala per la sua rubrica “Before I Forget” si cimenta con i groove del disco a beneficio di tutti i fan della band e del suo power drummer Vinnie Paul.
“Nice Work (if You Can Get It)” è il titolo di un brano di George Gershwin. L’abbiamo preso in prestito per una nuova rubrica dedicata alle occasioni lavorative particolari per batteristi e percussionisti. Cominciamo con il mestiere in declino del musicista sulle navi da crociera: Mario A. Riggio ha parlato tra gli altri con Fulvio Fuina, comico di Zelig oltre che ex batterista imbarcato.
Un nuovo ritratto di quelli che Luca Luciano dedica ai veterani della batteria in Italia vede protagonista Carlo Sola, che ha messo a disposizione dei nostri lettori alcune sue foto storiche.
Per gli amanti del rock è da leggere tutta d’un fiato l’intervista di Edo Sala al giovane John Fred Young, batterista dei Black Stone Cherry.
I groove dell’ultimo cd della band sono suonati per voi dall’autore dell’intervista; la gallery fotografica è invece opera di Carlo Adamoli.
Si destreggia abilmente tanto alle percussioni quanto alla batteria Claudio Canzano, ben noto agli addetti ai lavori per il suo lavoro come product specialist. Il musicista abruzzese racconta al nostro Antonio Gentile del suo ultimo cd, On the Wings of Rhythm.
Massimo “Max” Stendardi è invece il protagonista dell’ultimo dei nostri “Face to Face” (ossia delle nostre interviste). Max è assai attivo in sala di incisione e dal vivo al servizio di un artista particolare, qual è il sacerdote don Giosy Cento.
I nostri “Sound Check“: sulla batteria artigianale Le Soprano Pro Vintage nella configurazione jazzette si sono concentrate le ‘attenzioni’ di Franco Giancaspro.
Sui piatti Turkish Moderate, ottimi per il rapporto qualità/prezzo, si esprime invece Bob Baruffaldi.
Il drum synthesizer Nord Drum è stato invece vivisezionato da Enrico Cosimi e provato per voi in video da Alex Barberis e Giulia N.C. Lazzarino.
Chiude la rassegna dei nostri test mensili Antonio Gentile, alle prese con tre piccole percussioni della Meinl, dalle quali è possibile tirar fuori suoni davvero insoliti e imprevedibili.
Torna il vintage e torna il nostro guru Antonio Di Lorenzo, che mette a disposizione di tutti voi quattro suoi bellissimi e antichi Avedis Zildjian in un video tutto da gustare.
Per le nostre pagine didattiche, continua l’impegno della Music Academy Europe di Bologna.
Bruno Farinelli ci parla di fill in stile gospel utilizzando una sequenza di sei colpi molto, ma molto usata dai batteristi specialisti di questo genere.
Due anche questa volta i video (uno dei quali Minus Drums) che Paolo Valli mette a disposizione dei nostri lettori per la sua rubrica Play Along, dedicata ai tempi dispari e alla loro scomposizione (“Qatro” il titolo del brano proposto).
The Big Drummer, al secolo Ivano Zanotti, per il secondo appuntamento con la sua rubrica didattica “Pesta con Gusto” spiega come utilizzare delle frasi di cinque colpi per farne delle divertenti scomposizioni.
Nebridio Fin, infine, per la sua rassegna storico-musicale afrocubana ci parla di tamburi batá e divinità della Santería.
Nel numero di Ottobre 2012 di Drumset Mag proseguiamo il discorso intrapreso a Settembre sul gospel drumming. Rimandandovi alle pagine della rivista per le trascrizioni e ulteriori spiegazioni, in estrema sintesi vi dico che nel video collegato a questo articolo parliamo di un gruppo di sei colpi davvero centrale nell’affrontare l’argomento delle nostre lezioni: la combinazione RLRLLF, che può essere distribuita sul drumset sia come fill sia come interessante variazione al groove in molti modi. Ricordate ancora che un ottimo modo di familiarizzare con i fill è quello di farli precedere da qualche battuta di un tempo a vostra scelta prima di provarli e, successivamente, provarli sulla musica e non solo sul metronomo. Buon lavoro!
Cari amici di Drumset Mag, questa è la prima di quattro puntate di didattica (che saranno pubblicate sui numeri di settembre, ottobre, novembre e dicembre 2012 della rivista) dedicate ai fill gospel, argomento di assoluta attualità, ma alle volte di difficile comprensione.
Fissiamo alcune regole utili da tener presente durante questa serie di lezioni.
La distanza timbrica è un elemento fondamentale: un suono di hi-hat immediatamente seguito da un timpano, oppure una campana del ride seguita da una cassa sono elementi onnipresenti in questo stile.
I gruppi irregolari che verranno affrontati vengono quasi sempre contestualizzati in divisioni binarie o ternarie; per intenderci, quartine o sestine di sedicesimi.
Alcuni dei fill trovano un’applicazione anche come variazione al groove, semplicemente venendo applicati solo allo hi-hat, alla cassa e al rullante.
Questo stile ha bisogno di fill il più possibile esplosivi, pertanto troveremo molto raramente uno sticking RRLL. Troveremo invece spesso le mani all’unisono nei fill, scelta questa che li renderà ancora più energici.
Nel video che accompagna questo breve articolo trovate l’esecuzione dei sette esercizi trascritti sul n. 5 di Drumset Mag, in edicola a settembre 2012, relativi ad alcune combinazioni di mani e cassa. Non è necessario considerare tali combnazioni come fill gospel: sono certo che molti di voi li avranno già affrontati chiamandoli semplicemente ‘treni di terzine’ oppure fill lineari. Ciò che li rende inusuali sarà lo sviluppo che vedremo attraverso l’orchestrazione e lo sticking.
Buon lavoro e buon divertimento!